画家胡峻涤(原名胡勇),于2022年9月14日15:28分因颅内占位性病变意外去世,享年60岁。
胡峻涤,1962年11月出生于吉林,成长于四川乐山,1984年毕业于西南师范大学(今西南大学美术学院)美术系油画专业。他是中国美术家协会会员,四川省政协书画研究院油画学术委员会委员四川省美术家协会油画艺委会委员,欧亚艺术交流协会理事,四川省绵阳市文学与艺术创作研究院专职画家,被誉为巴蜀画派艺术实力代表人物之一。
他的油画作品享誉国际,曾三次在美国举行个展。参与海内外群展无数,并获得2020年法国巴黎大皇宫ARTCAPITAL艺术135届独立沙龙展卓越才华奖、2006年美国 SC.F国际基金会艺术邀请展国际艺术家年度奖等诸多荣誉。
作为一名杰出的画家,胡峻涤的艺术生命正值盛年。他的离世是巴蜀画派艺术界的巨大损失。回想过去这些年,他几乎是用生命在作画,将全部心血和他对生死的思考都倾注于画作之中。他将世界的荒诞、时光的残忍和人生的无奈全都化作惊人的美,这美直指人心,荡涤灵魂。
由于疫情防控原因,胡峻涤老师家人决定不举行追悼会。在此,四川省巴蜀画派促进会特别向胡峻涤老师的家人表达诚挚慰问,向胡峻涤老师的不幸离世表达深切哀悼!
吴永强(艺术批评家,四川大学教授、博士生导师):
胡峻涤的作品以书写般的用笔、淋漓的色彩,来展开人之“在世”的独特叙事。在他的画面中,各种动作扭曲的人物隐喻了世界的荒诞、时光的残忍和人生的无奈。女性人物更是带着殉道者的悲壮。画家以流淌的色彩、缭乱的线条,来滴洒血泪和翻动心情,但又用虚实循环的节奏把残忍化作惊人的美,直叫我们觉得在生的偶然性与死的必然性面前,美与残忍或者本来就是难以分开的伴侣。
殷双喜(艺术批评家,中央美术学院教授、博士生导师):
艺术在今天的价值就在于它需要回应人们的精神贫困,满足人类的心灵需求,胡峻涤的作品的意义,就在于他的艺术追求形象之外意义的重归。今天我们无论如何也不能不管人的形象及其面貌这个问题。当我们面对一些激烈的现实与心理冲突,我们不得不重新考虑同一和差别以及身份和他人的问题,考虑人体和精神的形象意义是什么。在我看来,当代具象艺术的重要使命,就是重新肯定内容和意义的重要性,将传统的人性主题重新引入绘画。胡峻涤的作品,保持了具象的视觉形象,但却发挥了想象的自由和观念的渗入,拓展了作品的观念与情感空间。胡峻涤多年来的持续创作告诉我们,在一种成熟的艺术风格中,通过对文化的解构性理解,通过个体的创造性想象,艺术家仍然可以获得表达现代人生存状态的思维空间。
李万峰(诗人,艺术评论家):
女人体是胡峻涤在纷繁人世中,寻得的一个象征——足以容纳我们全部的生活,再多的光荣、正义、破败、挣扎也难逃其表示的范围。滞留在胡峻涤作品中那点情色,实乃我们永远无法摆脱的欲求中唯一的一抹亮色,甚至是唯一的真实,充满亘古不易又转瞬即逝的伤心。胡峻涤是一位杰出的诗人,不用文字,而用色彩、线条。这次上链的4件NFT作品,皆是胡峻涤的盛年之作——技艺精湛,挥洒自如,画面朴质又透露出坚毅的神采,并饱含至为可贵的青葱与喧哗。每幅作品都是一首佳作,使人想到卡瓦菲斯跟R.S.托马斯的诗。R.S.托马斯在一首叫作《女人》的诗中写道:“太漂亮了——上帝也害怕/她靠近:那修长的身体弯曲/像地平线……作为回报/你将为他们流血。”可谓对胡峻涤作品颇为准确的注解。女人作为世界上最美好的事物,所受的赞誉和损害始终形影不离,直指文明的来源与尽头。胡峻涤所做的,便是把这个事实及其所涵盖的枝节在画布上抒发出来。
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