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画 家 简 介
蔡寅坤，字深地，号墨出，回族，1963年生，四川省成都市人。
擅书法、绘画，尤精画荷。
早年拜于著名书画家余中英、赵蕴玉等先生门下。
主攻书画，临池不辍，后转益于崔子范、黄永玉先生点拨，艺术创作日益精进。
现为中国美术家协会会员，中国当代大写意花鸟画家，四川省美术家协会理事、花鸟画专委会副会长，四川省中国画学会艺术委员会委员，成都画院专职画家，第一批巴蜀画派影响力代表人物。
艺术成就
蔡寅坤多次参加大型学术提名展，并被授予“德艺双馨艺术家”称号，艺术创作以现代土壤为本源，以民族文化的传承为灵魂，是中国当代大写意花鸟画最具代表性的画家之一。他重视画面全局的结构气势和笔、墨、色的运用，重视对物象特征的强化和真情的感悟。他苦心营造画面，重组结构、造型、表现等形式，从不放弃感受而迁就表象。品读他的作品不仅能领略到高洁之美，同时还能体会出一种雄浑的气势和时代的气息。蔡寅坤把自己特有的思想、个性、气质、生活经历融合在绘画当中，继承和发展了泼墨、泼彩的重彩大写意花鸟画，形成了“重、拙、大、豪”之美的独特画风，在中国大写意花鸟画坛独树一帜。
蔡寅坤曾为有关部门创作巨幅大画《鹤》《池塘昨夜惊风雨》《争渡》等。其作品远赴德国、日本、美国、西班牙、新加坡、马来西亚、泰国、瑞士等国和中国台湾、香港等地展出并被相关机构收藏。曾先后多次在国内外举办大型个人画展、联展。2021年，其个展“花重锦官—— 观世·书意·喊荷”书画大展在四川成都举行，12600平方米的展厅 ，400余幅书画精品集中亮相，大手笔、大写意、大气象，堪称四川美术史上规模大的个人艺术展，在全国也实属空前。《美术》《中国书画》《江苏画刊》《人民日报》及人民网、新华网、中央数字电视书画频道等全国主流媒体曾专题介绍其艺术成就。
出版有《蔡寅坤画集》《蔡寅坤的画》《蔡寅坤大写意花鸟》《蔡寅坤花鸟精品集》《当代中国花鸟画坛10名家·蔡寅坤作品集》《走进野风堂》《雨过野风堂》《荣宝斋画谱—— 蔡寅坤专卷》《先风—— 蔡寅坤专卷》《天府名家—— 中国四川天府代表人物精品集·蔡寅坤卷》《大匠之门—— 蔡寅坤大写意荷花》《蔡寅坤艺术—— 观世·书意·喊荷》等多部绘画遴选和评论专集。
名家评说
蔡寅坤大写意艺术对这个时代的意义
文/康征
与寅坤兄相识多年，虽然他的大写意绘画已在当今中国艺术界享有盛誉，但他的创作新意依然没有丝毫懈怠。去年《蔡寅坤艺术——观世、书意、喊荷》三册套装集出版，我已经细致拜读。不到一年的时间，他又将出版《自在·蔡寅坤书画艺术》集。这让我很好奇：他还能有什么新花样？读完新画册初稿，他的作品让我再次感到震撼。蔡寅坤是一个善于制造惊喜、创作力惊人的人。每隔一个阶段，总有新的作品出现。他旺盛的创造力伴随着他的激情，淋漓尽致地在宣纸上挥洒时代的旋律和自我的豪迈情怀。这是我们蓬勃的大国精神赋予他的大写意绘画艺术的灵魂。我由衷地赞美这样的艺术。蔡寅坤是一位对艺术有畏惧心和担当精神的画家。他崇拜传统，并且尊重传统，他的画有着深厚的书法基础，尤其是对魏碑和摩崖碑刻深有研究。骨子里，他崇尚一种艺术的正大气象。作为回族，他也非常喜欢本民族的艺术。他绘画中那圣洁的蓝色折射着穆斯林的民族个性。这都是他大写意艺术精神的根性。
对于传统文化的尊重，又激励着他通过艺术的方式来参与时代和社会的变革。他的绘画无不洋溢着对时代的讴歌，对祖国母亲的无比热爱和一个画家的责任感。《自在·蔡寅坤书画艺术》里的作品是他艺术成就的概括和总结，几乎囊括了他花鸟、山水、人物、书法的代表作品。这些作品和去年《蔡寅坤艺术——观世、书意、喊荷》三册套装集的那批作品相比，在艺术境界上又有升华。这是他对以往艺术理念和实践挑战的结果，他在否定自己的道路上又前进了一大步。在画面气象上，他增加了很多的艺术细节，苍茫中展示出沉凝，浑厚中兼有旖旎，他的笔墨语言更加成熟了。寅坤擅画荷，作品中部分荷花作品也大有姿态，和前期我所看到的他的荷花大有变革，大有新意，大有创造力。色彩更加纯粹，否定了那些模棱两可的东西。在大写意这个范畴里，擅于画巨幅作品的人不算少，但是能把巨幅作品画轻松的不多见。从根本上说，蔡寅坤面对的不仅仅是画幅的大小，在他的笔下，小品有大气势，巨幅作品也有精微处，画面都充满了哲思之美。
这都是他对绘画格局的高度驾驭。他的作品向来不表现“踏雪寻梅”“坐看云起”等自我安慰的小情调。他力争在笔墨和纯色调的交融、抗争和挣扎中扪摸这个辉煌时代的脉搏，因此，即使在他的小品画中，我们也能看到一种精神和力量的冲腾。新书《自在·蔡寅坤书画艺术》这本画集中，我还集中看到了他的书法作品。据我了解，他学习书法的时间比绘画还要早。我甚至以为他的书法艺术境界是他艺术世界的一个制高点。他致力于书法研究几乎半个世纪，从“遵纪守法”到“以身试法”终于到了“无法无天”的艺术境界。他的人格、品质、精神和善良都物化在他的书画艺术里了。蔡寅坤是中国当代具有建树的大写意花鸟画家，他的艺术绝对不是属于个人和区域的，而是属于我们这个时代的。这是蔡寅坤对于这个时代的意义，也是大写意花鸟画艺术对于这个时代的意义。《自在·蔡寅坤书画艺术》的出版，将让中国艺术界再次看到蔡寅坤书画艺术的全新探索的学术尝试，让我们共同期待和祝贺吧。 （2022年7月3日夜于北京）
《常乐》 139cm×69cm 纸本设色 2022年
书法和他的大写意绘画的契合
——浅议蔡寅坤书法绘画艺术
文/魏爱臣
蔡寅坤是一个能够把握风气，制造风气的艺术家。他的画扫除了当代美术界笼罩在清代“四王”院体的谜团，更扫除了西方古典主义美术对中国当代的影响。他引领的大写意画风体现着“野风堂”的风格，将传统精神、东西文化和时代气息熔为一炉，是传统人文精神在国际语境下的现代寻绎。
蔡寅坤站在“五四”新文化时期诞生的吴昌硕、齐白石、黄宾虹、张大千、潘天寿、徐悲鸿等艺术家的肩膀上，悟到书画互掺和碑帖结合，由此上追到明代徐渭、八大的精神高度，并在阳明心学的影响下，找到个性的本源。正是徐渭的清逸之气和八大的脱俗之气，吸引并笼罩了蔡寅坤的大写意画风，可以说，不管他吸收了多少远古的野性之美，得到了多少书法的抽象升华，但真正称得上蔡寅坤大写意绘画艺术源泉的，就是徐渭、八大，这就是他书画的灵魂所在，是他的根。
蔡寅坤善用活眼并且擅长造眼，亦从中悟出了空间转换。他沿着颜真卿的气度直接寻到了井上有一对颜真卿的解读，他一下领悟到井上有一的书法和他的大写意之间的契合点。王铎五十自化，蔡寅坤五十开化，大开大阖、大密大疏、大巧大拙，成为他大写意书风的典型，于是他的书法在王铎的“拓而为大”的基础上，实现了“拓而再大”，用笔方圆并用，力满涩进，挫动的笔迹厚重枯劲，蔡寅坤完成了书法包括绘画纵向的空间转换。
色相非相，善于用色是他最大的特点。他从毕加索和张大千的会晤中领会到纵深空间与色彩斑斓在当代笔墨的重要价值。他特别对张大千深入观照研究，参悟到了重彩、水墨融为一体，将笔墨追求和感情表现融入抽象的大写意的色彩之中，突出归结在“荷花”之中。他的荷花系列，从原色定调，到色彩的多层堆积，再到叶子、花蕊、荷秆、落款、用印等等，轻重缓急的交叉都在画面中统一起来，都是一气呵成。线与色彩的运用非常讲究，收放得当，尤其是泼墨与泼彩，一种半抽象墨彩交辉的意境，虚实相生，在墨线形体上挥洒五彩斑斓，更让画面显得瑰丽雄奇，有很强的视觉冲击力。
以色辅墨，以情赋彩，色相非相。蔡寅坤把东西美学融合在传统之中，同时更强调时代性，他的“以色辅墨的造型”充分表现了中国绘画的阴阳辩证精神，他说“我与荷花是情人”，一语道破“以情赋彩”，最终达到了“色相非相”的矛盾对立统一。
这就是我们解读蔡寅坤大写意花鸟的所在，他的画融入了中国书法和传统绘画的血脉，更兼具了西画的色彩元素和构成。在复制古人的今天，以蔡寅坤为代表的一批艺术家，能够站在历史的前沿，站在20世纪初吴昌硕、齐白石、张大千等人的肩上，继续探索徐渭、八大的审美价值，同时还能够超越历史，用深邃的思想审视东西方文化，融入西方美学思想，用历史的高度把握着艺术的方向。这就是我们在欣赏蔡寅坤的书法和绘画作品时，从中能够闻到的传统精神、西方审美和时代交融的气息。
野风吹残荷，深地吐大荒。蔡寅坤的作品风格确实代表了中国气派，其在四川美术界具有开拓精神，在中国美术界也具有开拓精神，在东西方美术史上也具有开拓精神。
《自在·蔡寅坤书画艺术》
作 品 欣 赏
《一水青岑外 千岩绮照中》 368cm×145cm
纸本设色 2022年
《日沉红有影 风定绿无波》
368cm×145cm 纸本设色 2022年
《得瓜图》 138cm×70cm 纸本设色 2022年
《金红开似镜》 138cm×70cm 纸本设色 2022年
《威震遐迩》 138cm×70cm 纸本设色 2022年
《养心》 138cm×70cm 纸本设色 2022年
END
中华美网编辑/匡德胜 编审/王刚
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