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【中华美网·展讯】生命的环扣与叠加——何红英、李猛绘画艺术双人展

2023-03-20 16:07:24   文章来源:块茎艺术



过去的三年,就像谁在时间轴上抽了真空,将时间按了暂停键。漫长的一千多天,或许很多艺术家都在思考艺术的主体表达,是一如既往地顺应主流,还是另辟蹊径?在这段特殊时间的形塑下,对社会愿景的消极以及挥之不去的倦怠感,使得一切免疫学式预防和抵抗措施都逐渐失效。生命变成了生存,对生命体验应有的感动与热爱进入了否定的循环,取而代之的是充溢着无奈、焦虑与不安的病理形态。日复一日上演着西西弗斯的荒谬哲学,面对这个熟悉的世界,你我甚至产生了“局外人”之感。精神的放逐与迷失,差一点就抹杀掉艺术家的主体觉醒。正如加缪所说“沉默不是虚无,而是蕴含的情状,仿佛此处无声胜有声;创造当然也不是基于虚无的创造,而是打开沉默的硬壳。”


重新审视当下,从个体生命的哲学角度出发思考:一方面,和绝大部分普通人一样,艺术家同样拥有生命历程环扣结构特征;另一方面,个体生命的背后是不同世代之间叠加后的结果。本次展览的特殊性在于用一种轻松、热情和回归的绘画心态表达生命;进而在绘画的多种体裁下,保持对形象与图像的严肃思考。由此,《“生命的环扣与叠加”:何红英、李猛绘画艺术双人展》(2023)在展览时间、内容与体裁等都被视为对一段逝去时光的正面回应与积极表达。该展览是两位艺术家对绘画生涯的阶段性思考与回溯。旨在表达艺术家生命时间建构的写照,用艺术作品阐释各种隐喻与转译。正如海德格尔所说“我们必须面对喧嚣的技术去挖掘技术的本质现身,在喧嚣的美学环境下去保护艺术的本质。愈是临近于危险,进入救渡的道路便愈明亮地闪烁。”  


 何红英 《思念》《回味》布面丙烯 直径40cm


李猛《禅境系列组画》布面油画 40×50cm

回到绘画本身,两位艺术家的作品都涉及到对数字图像到绘画的转译问题,巫鸿在《美术史十议》一书中曾经将幻灯片上的图片与博物馆中的实物进行对比后,提到了对艺术品转译的风险性,他认为仅仅通过照片释读美术品存在两大风险。一是不自觉地把一种艺术形式转化为另一种形式;二是不自觉地把整体环境压缩为经过选择的图像。但是绘画对数字图像(摄影)的挪用真是如此吗?米歇尔在《图像何求?形象的生命与爱》一书中赋予了厘清了形象与图像的区别。形象/图像的关系就是回归物体性的转向,“你可以挂一幅图画,但你不能挂一个形象。图画是物质性的物,可以被烧掉或者销毁,然而形象依然存在于叙事中、记忆中,进而在其他媒介的拷贝和踪迹中”米歇尔认为形象总是附着在其他媒介中,但又超越着媒介。形象是高度抽象之物,经由图像得以确认,以一种似是而非的“缺席的在场”。正如“我们在画廊买画;我们不在画廊买形象。……形象可租、借/偷(复制),但无法毁掉“。艺术家的首要职责在于创造和生成一种新的“元图像”,在形象与图像的指认之间对话、切换和传播。

本次展览展出何红英的国画、油画、丙烯绘画作品50余幅作品,主题借描绘动物来表达戏谑、幽默、慵懒、调皮、恼怒等等的生命感受。隐喻着人性诸相,从绘画中清晰看到艺术家自己的人生态度与理念。一方面拥有巴蜀之地的乐观基因;另一方面,与一切谈笑风生,笑看风云。在《风》系列里,是憨态可掬,萌态胜出的熊猫;在《川话》系列中,可以看到《溜了》《搞定》《谁稀罕》等说“噻话”古灵精怪的熊猫。名画系列用熊猫(“潘哒”)对名画人物的效仿有出其不意的效果。而在《phone雅颂》这张描绘合照的作品里,动物们神态有趣、若有所思,这种拟像的表白恰如对手机自拍时代的回应与调侃。动物在她的绘画中被赋予了新的性格特征,张扬着绘画乐趣与对生命的乐观对待。


 何红英《风•1/4黄》《风•1/4红》布面丙烯 40×40cm 


  何红英《尖叫的潘哒》《戴耳环的潘哒》布面丙烯 直径50cm

本次展览另一位艺术家李猛却营造着一种静谧的悄然美学。本次展览作品分为两个系列:其一,《瀞园浅语》系列是以瀞园内大景、小景作为绘画对象,用一种气定神闲的畅游模式,描绘瀞园古典园林中的置景、石刻、空间之中,在时间中沉淀。其二,是对石窟、石刻艺术的创作系列,用一种切割空间的类似立体主义造型的绘画语言重组建筑空间,与前者形成鲜明对比。李猛在《瀞园》系列中捕捉到一种“拙”的美学,而在《禅境》系列里却用大刀阔斧的笔触阐释了“势”的张力。如果说何红英是用生命的热烈与强度来打开“沉默的硬壳”那么艺术家李猛则是在描绘宁静与幽思。各自精彩,动静皆宜,在瀞园美术馆的两个展区像切入生命的棱镜,折射出不同的生命体验与阐释主张。正如“生命的环扣与叠加”主题强调生命的游弋、分明与艺术态度的主张,或乐活或淡泊。在起春风的日子,这场艺术双人展无关立场,更像是一场审美的唤醒与抚慰。



 李猛《瀞园浅语系列组画》纸本油画38×42cm

李猛《石窟印象》布面油画120×120cm  


艺术家


何红英,笔名锦亭东,四川省油画学会会员,文博副高级研究员。长期从事艺术创作和文博、艺术管理以及美术馆策展等工作,擅长油画、国画及艺术策展。剥离技术的外壳,绘画所传达的创作者的“感知”,亦如现实、真实的力量一样,交叠在艺术里,修炼时光。


李猛,1974年出生于安徽六安,1999年毕业于西南师范大学油画专业获得学士学位;2008年毕业于湖南师范大学油画专业获得硕士学位;中国美术家协会会员;国家艺术基金评审专家;硕士研究生导师;四川省美术家协会水彩艺委会副主任;四川当代油画院副院长;成都画院专职画家。


展览主题   | 生命的环扣与叠加——何红英、李猛绘画艺术双人展

开幕时间 |2023年3月25日2:00PM—6:00PM

展览时间 |2023年3月25日——4月9日

              ( 2:00PM—5:00PM 每周一闭馆)

展览地址|瀞园美术馆(四川省成都市青羊区百花潭路10号) 

主办单位 | 成都静涛金石书画博物馆、瀞园美术馆、块茎艺术

承办单位 | 瀞园美术馆、块茎艺术

学术主持 | 吴永强

展览策划 | 张静涛

策展人 | 钟舒

展览执行 | 韩信、李嘉欣、刘云霞



特别鸣谢

四川省大能猫国家公园文化创意创新联盟

成都大熊猫旅游文化产业促进会


支持单位

成都市青羊区文化体育和旅游局

成都画院

中国女画家协会

中国画院艺术委员会

成都市武候区美协

成都青羊区草堂街道办事处

青羊区文化馆

高新区美协

四川省巴蜀画派促讲会

四川巴蜀画派美育中心

四川省平面设计师协会

成都现代风景油画院

许燎源设计艺术博物馆

成都蓝顶美术馆

千高原艺术空间

文轩美术馆

成都画廊协会

四川省卫蜀艺术院

大观美术馆

K空间

诗婢家美术馆

浓园美术馆

蓝润堂当代艺术馆

艺绘365美术馆

心悦美术馆

福宝美术馆

四川省文化馆艺术空间

欧洲当代艺术家协会

重庆国际文化交流中心



媒体支持

看能猫杂志社、凤凰艺术、在艺、雅昌、中华美网、巴蜀画派、新浪当代艺术频道、亚旅卫视、亚旅周刊、漫成都、99艺术网、书画频道四川中心、现代艺术杂志社、四川艺术网、艺术野疯狂、块茎艺术


END


中华美网编辑/匡德胜

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