自新冠肺炎爆发后，艺术家用手中的画笔，通过艺术创作讴歌奋战在一线的广大医护工作者。自2月3日巴蜀画派促进会—中华美网向艺术工作者发出倡议后，收到近200名优秀艺术家的300多幅作品，并陆续发布在巴蜀画派微信公众号。

艺术家笔下的抗疫作品感动着读者，他们纷纷留言表达对抗疫作品的共鸣。因此，巴蜀画派促进会进一步推出艺术家的个人专访栏目，深入挖掘艺术家的抗疫创作故事。本期“战疫专访”邀请艺术家崔治中，为我们分享他的抗疫创作。

艺术家崔治中自1988年四川美术学院毕业，一直在艺术创作的道路上创新前行。从早年巴山乡土系列到目前正在创作的长城系列，他的作品中无一不流露出对精神DNA的追寻。其油画用色大胆鲜明，构图独到极富特色，看似规整却流露出别于传统的技法，别具一格。

巴蜀画派=BA

崔治中=崔

BA:您的作品都比较抽象，抗疫作品主要创作主题偏重哪些方面？

崔:抗疫作品的选择方向很多！一个由军管方式转变而来的方舱医院成为了我选择的方向，无论是形式和内涵都很丰富！

BA:我们收到的作品很少有以医院为主题，您为什么会关注方舱医院？

崔:方舱是一个特别时期的产物！比之正规的医院更有特殊性，医生和工作人员也大都来自部队或外省的援助。是一个暂时的大家庭，所以更能体现这次抗疫的意义！

BA:当初创作抗疫作品的出发点和灵感？

崔:我一直在画长城系列，我发现长城系列的作品可以和方舱很好的结合，所以我把他们作了有机的结合，呈现的画面有了一些苍桑感！话题虽然沉重但不失壮美，在高山湖泊崇山峻岭之间的方舱总是给人更多的希望。

BA:您这次抗疫创作，艺术的核心是什么？想带给观众怎样的思考？

崔:在一个封闭的空间里充满着人性的温暖和关怀，医护人员和患者共同在创造人间奇迹。

BA:作为一位四川有代表性的艺术家，您认为巴蜀地区人文自然对您创作是否有影响，可以谈谈吗？

崔:巴蜀大地是生我养我的土地，我的绘画注定有这块土地的血液在循环。我的创作最早要追索到巴山乡土絵画，在十多年的时间里画了近百幅表现大巴山人生活的作品，所以对山的情结一直延续到现在正在创作的长城系列中。

BA:巴山系列是您什么时期（时间）创作的系列，能介绍一下当时的创作背景和心情？

崔：

山水之恋  60cm x 80cm  2011年

山水之恋  60cm x 80cm  2011年

BA:疫情期间您在除了创作还做些什么，可以分享吗？

崔:在家！什么都不做！只画画！

BA:疫情对您创作的影响，疫情以后您的创作计划和展览计划？

崔:大难兴邦！疫情中整个民族释放出来的能量和激情对艺术创作提供了足够的动力！每幅作品都可以是一段血肉相连的故事，描绘这些故事将会是我一生的财富。疫情过后我还会继续创作这类作品，在新的一年我还会为这段时间的作品做一个专门的个展。另外我一直会画我的长城系列！

艺术家简介：

崔治中，1988年毕业于四川美术学院，现为四川省美术家协会会员、西南民族学院特聘专家、德国慕尼黑中德最佳海外文化艺术使者等。其作品参加中国人民解放军全军画展、第六届全国美术作品展、中国油画双年展、波兰国际版画双年展等展览，举办“在火山口的时间”崔治中个人画展、时代的DNA崔治中宁波个展、禅随风至崔治中长沙个人油画展等个展。

艺术家崔治中作品别具一格，油画用色大胆鲜明，构图独到极富特色，看似规整却流露出别于传统的技法。

其画面色彩渲染饱和，在减少光感的同时兼顾了作品内在的空间维度。画家自身用色倾向在紫、兰、绿这些颜色之间进行生动形象地融合过渡，画面中刻意的留白所形成的静谧意境，使得其画作的整体效果统一协调。

崔治中采用快如闪电点颤得当自如的笔触以及独到的色彩渲染技法，使得每一笔线条都具纹理，点彩效果亦是在视觉范围内冲破了色彩本身的固性，这开拓了其个人在创作领域的新画法。画布中有些部分几乎被单调空洞的几何图形充斥，看似无序混乱毫无稳感的搭配实则透出强烈的对比感，画家本身似乎将空间与错觉玩弄于笔刷之下。

代表作：

乡土系列：1984-2011年，崔治中开始了他的乡土系列作品，艺术家深入四川大巴山区，以画记录故乡的山川草木。在此过程中，他逐渐形成了自己点彩渲染的艺术技法和光感与抽象交织的艺术风格。

山水之恋  60cm x 80cm  2011年

山水之恋  60cm x 80cm  2011年

长城系列：长城是最直接最生动最准确的直击人心的断面也是艺术家崔治中的支点。由此艺术家开始了对古城成DNA的收集和整理工作。有关长城的、还没被修复自然留存的长城信息，过去的、古老的、除了文字信息还有形象的信息，更重要的还有漫长的时间和年轮留下的信息，由此崔治中的中国长城千古一梦创作拉开了帷幕。   

言有尽而意无穷，本期专访因时间有限，亦作抛砖引玉。如果您还有未尽问题请在下方留言，我们将邀请艺术家回答您的问题。如有感想亦欢迎留言交流，我们下期见。