人们在幼年时，都喜欢在纸上涂鸦，先是本能地随笔乱画，画人、画房子、画气球、画花朵、画太阳、想到哪画到哪，用铅笔画、用蜡笔涂，很轻松，很开心。随着年龄的增长，对周围事物都能够临摹时，往往是从连环画开始的，画《水浒传》里的武松、鲁智深，画《三国演义》的关公、张飞，大多喜爱画骑马打仗的场面或人物，自己也就逐渐进入审美和绘画的初步状态。是否能够深入地画下去，这要看自己的理想和坚持努力的程度。

宋彦军没有越过上面谈到的规律，只不过他是逐步地喜欢到热爱，并立下雄心壮志，报考美术院校，将来做一个画家。回忆考学的艰苦过程，他至今不寒而栗。每天起早贪黑就是画石膏、画头像、画素描、画水粉、画速写，心无二用的轮轴转，真是疲惫不堪。虽然非常辛苦，但也实在地得到了造型的锻炼，奠定了绘画的基础。“功夫不负有心人”，他终于走进了天津美术学院，叩开了艺术之门。儿时的梦想成为现实，宋彦军激动兴奋，但他并不敢懈怠，而是以加倍的努力，把握住时机，对自己进行更为严格的基础训练。

画中表现的9位都市女青年，都是我们在繁华街道上时常遇到的过客。画面上动态的。她们或是结伴而行，或踽踽独步，或镇定自若横穿马路，或兴致勃勃翻阅手机短信，或匆匆忙忙急于办事，或好友相约闲逛街头。人物是典型的，她们都是注重生活质量的时髦女郎，装束现代、打扮入时、发型考究，各有各的美丽。神情是丰富的，或开朗，或内秀，各有各的生存方式和心态。这就是走向新世纪的中国都市女性的亮丽风景，她们的幸福、活泼、自在、快乐、朝气都及其真是、自然地凝聚在画家塑造的形象中。画中没有背景的铺述，靠的是塑造的形象说话，突出的是绘画性。

这件作品对宋彦军的艺术创作有重大意义。首先，在生宣纸上把握这种大尺幅、大场面，刻画如此复杂的人物，既证实也锻炼了他驾驭笔墨、造型构图的能力。在动手创作之前，他画了小草图，对整个画面进行了设计；画中人物都作了素描与速写，包括每个局部都在严谨的控制之中。整个作画过程都是对心力和意志的考验，没有足够的耐性就根本无法完成。

第二，在自制的宣纸上刻画工笔人物的细腻以及头发、着装、饰品、挎包等质感，且画得如此深入，应是个突破。宋彦军由此创造、掌握了控制笔、墨、色的种种方法，而且又并非是“做”法，仍是笔墨之法，都是在把握住形似结构的前提下一层层渲染、一遍遍积墨画成的。他保持了传统以线造型的“骨法用笔”，用于提炼对象的形质，线的一切变化重新回归了造型的需要。同时，他笔下的线又与传统的点法、染法、墨法相结合以表现各种新潮服饰的面料质感。例如，他采用山水画中的点法，点出疏密浓淡的层次关系去表现磨沙布、水洗布、牛仔服等面料的粗厚感，以渲染之法表现丝绸织品的柔薄轻软，以积墨法表现毛衣、毛料、皮革等衣物的肌理感，特别是女性千奇百怪的发型，在他轻勾与积染结合的方法下，更是画中的精妙之笔。宋彦军的精妙之处还在于质感的表现并不全"做",而是有的不“做”，形成一种虚与实的对比，保持了画面的空灵感。

第三，画面色调以墨色为主，除皮肤之外很少用色，即使用色也只在墨里调一点颜色而已。宋彦军注重研究油烟、松烟经磨墨后的差异，强调墨的色差和层次变化，讲究虚实、远近、浓淡、黑白、刚柔诸种对立关系的恰当处理，使墨色在复杂变化中体现无限微妙的色彩，在色彩的有限使用中衬托墨色的纯粹。这种以墨代色的工笔人物画走出了传统工笔重彩的形神规范，既是对传统思绪的承继，也是他“借古开今”的创造。那种清逸、恬静、淡雅的情调，蕴含在淡然的墨色之中，生动地体现出自然朴素、不雕不饰而超然象外的美学追求。

第四，对这件作品中的人物，宋彦军采取了自然化、生活化的处理方式，画出自己的感受，画出画中人物的感情和内在心理，包括他们的表情、动态、服饰和人情关系，像影视中的一个镜头造成经受过程中的亲切感与近距离，激起观者相应联想的兴奋，强化他们与画面交流和贴近，得到更多再创造的愉快。

从《都市丽影》一画中可以看出，宋彦军是以传统的形式表现最具时代色彩的现代人物，构成了他艺术语言的独特性，也是他的审美取向。无疑，他的这种审美价值的创造，因为获奖已得到美术界同仁的首肯。它自然内美，余味回甘，宋彦军以自己的作品和实践，使传统的工笔人物画的再创与新生又一次得到推动和提升。

宋彦军

宋彦军，中国艺术研究院中国画院画家。中国美术家协会会员；文化部青联美术工作委员会委员；中国工笔画协会理事。

完

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