在巴蜀艺术家的绘画作品中，经常能够看到许多少数民族元素，这种多民族文化的刻画，也成为了巴蜀艺术的特征之一。

小巴今天就和大家说一说，在巴蜀地区，少数民族题材的中国画的“前世今生”。内容分为上下两期，本期主要为大家介绍20世纪的创作情况。

那我们就开始吧~

巴蜀地区，以其独特的地缘环境，聚居或杂居着汉族和藏、彝、土家、羌、苗、回、纳西、傈僳、布衣、满、蒙族等少数民族。这种民族分布格局，经过了几千年的交流融合，形成了巴蜀自身的地方特色，也深刻地影响了巴蜀美术。

如果从整个中华民族的艺术发展史来看，古画中刻画少数民族的记载并不多，少数民族元素中国画在历史上被称为“番族画”，最早在北宋《宣和画谱》中有记载。

少数民族题材真正呈现出蓬勃发展的态势，并成为如今中国画创作中的重要题材，大约是从20世纪开始的。

1942年出席延安文艺座谈会的代表合影

20世纪40年代，时代对艺术家的创作主题提出了新的要求。1942年，毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话，强调文艺为工农兵大众服务。在“文艺服务于人民”的思想背景下，艺术家通过作品表现现实生活。身处边境和农村地区作为普通劳动者的少数民族兄弟姐妹，自然也是最佳的表现对象之一。

但彼时，艺术家更多深入西北写生，创作的少数民族题材作品也多以西北地区少数民族为主。相对于西北地区来说，南方少数民族题材在20世纪上半叶还没有进入到中国美术创作史的主流范畴。

石鲁 《古长城外》 1954年

巴蜀地区少数民族题材中国画逐渐兴起，大约在70年代左右。这一时期，在民族平等、民族团结、各民族共同繁荣的政策下，政府加强了对少数民族的帮扶，民族地区的交通、生活条件得以改善，使得画家也较容易到达民族边疆地区进行采风。巴蜀地区美术类高等院校如四川美术学院，强调“以创作带动教学”，鼓励学生到生活中去发现题材，发现真实人生。深入少数民族地区生活考察及收集创作素材，成为画家表现少数民族题材必做的功课。

代表作品欣赏

（创作时间：20世纪）

叶浅予《大凉山之舞图》1978年

叶浅予《大凉山之舞图》以速写方式入手，作品笔简意远，耐人寻味。传统的留白背景、典型的凉山彝族服饰装扮、女跑男追、女子回首作嬉戏活泼状，男子只画出身体的一部分，而前伸的左臂即能表达出人物快速的追逐，表现了舞蹈中的彝族男女的欢快的内心。

戴卫《彝家姐妹》1983年

在知识青年上山下乡的热潮中，戴卫来到大凉山安宁河畔插队落户，并生活了13年。他对中国农民、少数民族的风土人情、民族文化有着相当细致深入的体验和洞察。这为他以后的创作积累了丰富的生活经验。

《彝家姐妹》为戴卫早期中国画作品，这一时期，戴卫创作了以凉山彝族生活为题材的人物画。他的人物画，语言简洁，内涵丰富，融理性思考与感情表现于一炉， 作品中不仅显出传统的功力与自己的个性，还显示出现代的意义。

朱理存 《姑娘们的节日》 1982年

朱理存《踏歌图》1984年

朱理存的彝族系列，通过构成、道具和服饰的描绘，彝族色彩的借鉴，用笔墨的形式生动地展现了现代凉山彝族的生活气息。她融入生活，有感而发，真情流泻。除了彝族人物系列，她的其他少数民族题材作品也都因其纯真质朴之情而引发观众共鸣。

杜显清《北风图》1989年

《艳阳天》《瑞雪》《牧歌》《耕耘图》等均是杜显清的典范之作，作品以生动简洁的造型、大胆空灵的构图，为我们展现了丰富多彩的少数民族风情和清新含蓄的艺术意境。为了塑造好少数民族形象，他数十次深入到川西阿坝、甘孜、大小凉山以及云南边陲体验生活。

沈道鸿《卓岗新村》1981年 成都画院藏  

沈道鸿善于用充满东方情结的线条来塑造物象形体。他喜欢用长锋羊毫，用苍茫、厚重、柔中带刚的线条来表现人物形体结构和虚实关系。

虽然这些艺术家各自有着自己的特点、个性，但我们可以看出，大多数少数民族题材中国画仍然是以写实为主要创作语言。

21世纪，随着我国经济社会飞速发展，道路交通等设施不断完善，越来越多的画家深入少数民族聚居地收集创作素材，我们现在在各展览中看到的民族题材作品，也大多创作于这个时期。限于篇幅，就容小巴在下期内容中，为各位细细道来，敬请期待哦~

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出品/四川省巴蜀画派促进会  

编审/李思家