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罗其鑫，1943年生于四川省成都市。1962年毕业于成都美术学校，师承周抡园，岑学恭两先生专习山水画。毕业后调入成都市工艺美术研究所从事中国画创作。1980年应国家指定在新加坡举办中国画个展。1995年应马来西亚中华工商总会之邀经国家公派赴吉隆坡举办个人画展。2002年在中国美术馆举办四川省五人画展。2007年赴美国举办个人画展，2010年在四川省博物院举办松柏长青个人展览，2016年应邀在中国国家画院举办个展，2017年在四川省诗书画院举办赴京作品汇报展。现为中国美术家协会会员，四川省美协山水画专委会副主任，第一批巴蜀画派影响力代表人物。成都市美协顾问。
2012年12月，因著名国礼画家王红莉老师的引荐，广东珠海市政府邀请我参加了中国水墨画·巴蜀风情展作品展览。巴蜀文人素以高远飘逸、豪放不羁、气势恢宏引领文人风骚。这次展览，共展出10位中青年巴蜀书画金石名家的百余幅作品。在此，我有幸认识了巴蜀画风承上启下的代表性人物罗其鑫先生。
罗其鑫是成都人，其父亲是抗日战争期间的川军将领罗时英，随李家钰将军率1062团出川抗日，在西太行山与八路军刘伯承部同属一游击战区。他热爱古文，勤练书法。受家庭影响，罗其鑫从书法入手，从小接触了很多优秀的艺术家。因为热衷画画，1959年，他考入成都市美术学校，毕业后，进入成都工艺美术研究所工作。
人们把罗其鑫定位为蜀中画坛的一位大隐者，是恰当的。在早年成名后他一直大隐于市，不问世事，把自己隐入一种“无为”的境界中。罗其鑫说：“所有的艺术，都是个人的行为，是自己私底的探索和禅悟。”正如一位诗人所言：“在诗歌创作和探索中，一个人，是一片天空；一百个人，是一片沙漠。”这就是这位隐者所说的“所有”二字的艺术共性。当年张大千正是以这样的心态隐于千里荒漠的敦煌石窟，苦行僧般地临摹壁画，与古人隔空交流，以绝高之稟赋，吸山川之灵气，望自然之生机，旷以时日，终于自成一家。
“中国山水画为什么不叫做中国的风景画，这是画山水的人一辈子都要思考并解决的问题。”几十年来，罗其鑫在艺术之路上不断探索并思考这个问题，把它作为一生的座右铭和艺术价值的取向。
罗其鑫是幸运的。当时学校师资力量雄厚，仅山水课就有周抡园、赵蕴玉、罗新之三位老师。周伦园毕业于国立北平大学艺术学院，曾任教于北平艺术学院，28岁便被评为副教授，善山水，入川之前，早已成名，是人称黑白二萧的萧厔泉、萧谦中得意门生，主讲他的“本家山水”。赵蕴玉、罗新之先生则是张大千先生的亲传弟子。罗新之的山水极为出色，只是因为地主出身，只能成为助教老师。赵蕴玉辅讲宋明山水，罗新之老师辅讲元代山水。当年在校学习，正值“三年自然灾害”。学校偏处于草堂寺和尚桥侧的几间茅屋之内，离街市有五里之遥，那时候粮食紧张，省高教局下令把体育课等一切与主课无关的活动全部取消。除了上课只可以在图书室阅读和查找资料。以“精神食粮”来充饥以弥补“口粮”之不足，不幸中反而成全了他们青年时代只能学习的美好时光。
罗其鑫后来调到成都市工艺美术研究所工作，当时学校的大部分老师也调到了这个单位。在国画创作上，他得到恩师的多年教导。“文革”中，书画界危机重重，一不小心就踩中“地雷”。文化大革命画国画，墨色重就是黑暗社会；画花鸟，母鸡比公鸡小，就是重男轻女；如果母鸡带了一群小鸡，就是反对计划生育；画帆船不画轮船，就是思想落后，没表现时代……总之一不留神会被冠以反动画家之名。
上世纪七十年代初，国家经济陷于极度的困难之中，外汇紧缺，国家只能用工艺美术品和书画换汇，鉴于国内的政治环境，周恩来总理在书画作品的出口上做了“不要把我们的文艺思想强加于人，只要不是反动的丑恶的黄色的都可以画”的批示。这是书画创作真正意义上的解放。
岑学恭老师由重庆迁来成都，开创了“三峡画派”。其作品气象之沉雄，笔墨之精到，山石云水刻画之精美令人惊叹。岑学恭到成都后，要拷贝绘画的稿子，就去罗其鑫当时工作的成都工艺美术研究所，不解之缘就此埋下，罗其鑫遂拜其为师。岑学恭画的三峡堪称巴蜀画坛的一绝。罗其鑫去了三峡若干次，自以为对三峡很了解，但觉得总画不好。后随岑学恭赴三峡写生，就此请教。岑学恭私下风趣地告诉罗其鑫，画三峡并不是三峡具体的什么景，是在“造谣”。罗其鑫经多年的实践悟出了“造谣”就是不为物象所惑而得其“意”。得了意，就自由了，就能画出个性来。
罗其鑫是四川土人，所描绘的题材主要是他所熟悉的蜀道、古柏和川江景色。画蜀道，是画蜀道难行。在他认为：蜀道是物象，难是感觉，行才是画家真正要表达的本意。画古柏，不是写其千奇百怪的形状和苍劲感觉，是在于表现生命与自然的抗争精神和对行人的呵护爱心。
画家离开了生活，就画不出反映时代的作品。生活是文艺的唯一源泉，近来有些画家足不出户，皆惯于闭户造车，还自我标榜是“写心”，甚至说整个世界在我心中，这与明代主观唯心论者王守仁“万物皆备于我心中”的论调何其相似？！
作为一名山水画家，罗其鑫对大自然的热爱和崇尚，是有目共睹的。或巴，或蜀，或峭崖沟壑，或激流恶水，每每留下他不辞辛劳而乐此不疲的身影。其等身的写生画稿，以及众多的巨制小品，真实地记录了他苦苦追寻、默默求索隐居深山大林心路历程。正是这种热爱和崇尚，使他于冥冥之中本能地看清了属于自己的路，坚定地把自己与尘世隔绝开来，让自己的画笔与川江蜀道作更亲近地接触。
罗其鑫自16岁开始正式接触绘画，画龄已有60余载，可至今只钟情于《蜀道系列》和《川江系列》，不求多，只求专一。他说百花争艳、百家齐鸣是艺术界的繁荣，而不是艺术家的繁荣，自身没有那么大的能耐，艺术还是要专一。
艺术源于生活，罗其鑫在成都工艺美术研究所时，单位每月都组织艺术家外出写生，巫山成为他去过多次的地方。早期巫山不通公路，整个县城只有三辆自行车，一辆属于电信局，另外两辆属邮政局和县委。一次，他随70多岁的罗新之去三峡写生，当时罗新之病倒在巫山的一个小旅馆里。罗其鑫在照顾他的时候，虚心向他请教画画。罗新之没有正面答复，反复强调了“气象大”这三个字。罗其鑫开始一知半解，罗新之后对他的画逐一点评，“气象大”三字给他震动很大。当时罗其鑫写生只是把注意力集中在山势山形结构特征上，只是在画所见、所知而已。没有用心去感受所画对象的精神状态，没有去思考要画什么和要求画什么，可谓是物我两忘。经过多年创作，他画山水的体会是物我两忘不如物我相融好。
罗其鑫画的速写，从四川彭水（今重庆彭水）、酉阳到湖南张家界，从云南西双版纳到贵州黄果树瀑布等等，丰富多彩。他勤于动脚，勤于动手，还勤于动脑。他的速写善于抓各地的主要特点，取景注意剪裁，表现手法注重抓对象结构，线条简练，虽是铅笔速写，但笔法颇有变化。凡此种种，都证明他勤于动脑。“一生二，二生三，三生物，三就是人，创造就是需要一种美感，源于生活，高于生活。”
因为年少时被父亲抚摩，年轻的时候爱画云，长大时登上巫山观云，其斋号便取名“抚云堂”，12年前，他将工作室搬迁至三圣乡，一贯不打牌，不喝酒，不抽烟，一门心思画画。前几年中风期间，一度觉得无助，庙宇还有烧香客，而他所在的三圣乡见不到一个人影，正是在这样的环境下，他狠下心扎入绘画中。
部分画作欣赏
罗其鑫常说：“画画实在太深奥了，我不间断画画60年，才知道该怎么画，中国文化的博大精深，我是真正体会到了。”他还说：“中国的山水画，不是西方的风景画，中国的山水画，应是我笔画我山我水，而非我笔画此山此水。”司空图所著《二十四诗品》中谈到了“离形得似”的理论，离即超越，形即表象，似者，神似也。这就是说，只有超越了创作主体的表象，才能更加艺术而完美地表现其精神本质。
罗其鑫的构图是新颖的。无论是巨制还是小品，既不失古人意趣，又不乏师承的真传，更融入自己的追求，整个画面空灵活跃。小中有大，大中见小，大小循序渐进；静里驱动，动里求静，动静参差不齐。造意布势的大起大落，画面构架的大气与厚重，让我们在读到诸如《中有汉家云》《归来还弄峨眉月》等画作时，不仅感觉到画家直率的品性，还感觉到了那种苍茫的艺术取向和沧桑的意识伸张，以及真挚溢于宣纸之上的厚沉的功力，同时也激起人们巴山蜀水壮美的怀念。
罗其鑫先生以一枝画笔集诸家之大成，刚与柔的兼济、长与短的交融、粗与细的撞击、点与块的并施，勾勒出一幅幅充满意趣且思想深邃的画卷。当读到《剑山深处》时，我们就仿佛读懂了一段历史。读到《先秦古道》，不仅感觉到人在旅途的万分艰辛，也感觉到自然的沉郁和光明的渗透。这也许就是画家向人们演示着中国画的真谛。
罗其鑫先生深悟水墨在山水画创作中的重要地位，施用上也颇具匠心。在整体布局造势上，以水墨的浓淡分出层次，使之渐入“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的佳境。而在画中，有时泼墨如水，却又不显铺张，收覆于恰到好处；有时惜墨似金，却又不觉吝啬，勾勒至绝妙之巅。墨墨之间，或以涩笔，或以飞白，似乎又留有余地，让人去想象。
《山近光坡六月寒》《料青山看我应如是》《空山鸟语》等一批佳作设图着墨铺彩题款，无不处处透着禅机，读其画与读禅，意蕴悠远，耐得咀嚼。其墨柏，有柏如山，有枝似铁，着笔细腻，着墨深厚，其势沉雄，八面威风，颇有大汉将军之神武，不朽民族之傲骨，令人难忘，入选国内各种专业画册，应是顺理成章的。
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