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中国，别有诗情画意的时代中人，谢灵运必在其列。而他的所谓“山泽四友”，尤以族弟谢惠连才情最佳，与之最是心有灵犀。钟嵘《诗品》里载有一则故事：“康乐(即谢灵运)每对惠连，辄得佳语。后在永嘉西堂思诗，竟日不就。寤寐间，忽见惠连，即成‘池塘生春草’。”宋人周密的名句“还见晴波涨绿，谢池梦草相关”即由此典而来。如果说族弟谢惠连算得上谢灵运的缪斯的话，那么罗敏的身边人、身边物也当是她的缪斯了。与谢康乐梦中的池塘春草相类，罗敏的记忆里也满是花香鸟语。
敏和莉的春天 罗敏
布面油画 160×200cm 2021年
游春记 罗敏
布面油画 200×160cm×2 2020年
花间集No.28 罗敏 布面油画
40×4cm+40×30cm+40×4cm 2021年
以“花间·慢”作为展览的题目正是基于对罗敏绘画情境的感受。川地与花自古便有一种奇妙的缘分。我国第一部文人词集《花间集》的诞生之地就是五代十国时的后蜀。花，总是让人动情的。无论是花开的灿烂，还是花谢的忧郁，对于旁观的人来说都是一种别样的情感体验。而当花与童年相联系，往往会激起人们朝花夕拾的美好回忆。在大多数人的印象中，童年的时光似乎总是过得很慢，而且慢得幸福。对生于生活惬意的蜀地艺术家而言，这种印象只会更加深刻。以童年生活作为创作对象的艺术家并不少，罗敏最为特殊的地方是将所有记忆置于花丛之间。蜀地湿热，植被茂密，虽不能说四季如春，但与北方相较，可谓是花常在了。罗敏以花为主题，大概与此有关。不过，没有人能够一直在花间度过自己的人生，罗敏自然也不例外。因此，她笔下的花与人，更像是一种拼图——先在童年的记忆中抠图，然后在花木符号间拼贴。这算不得百分百的真实，却更不是子虚乌有的虚构。应该说，这是画家以切身体验为底本的一种重构，重构一段特别的个人历史。展览的作品也因此构成了三个系列——“川南忆”“游春记”和“花间集”。其间，不仅呈现了罗敏的国际化视野，也保留了在地性特征，尤其凸现了她个人化的大时代边缘的私人表达。在我看来，罗敏的作品是现实、记忆与符号的综合体，勾勒出自己如“怀梦草”般的，幸福的“花间·慢”时光。
吴洪亮
2021年6月10日修改于北京画院
【展览信息】
展览：花间•慢——罗敏作品展
展期：2021/6/19-2021/6/27
地点：北京画院美术馆1、2层展厅
部分展览作品
人民公园的秋天 罗敏
布面油画 80×80cm 2019年
敏和莉 No.4 罗敏
布面油画 100×80cm 2018-2021年
花鸟图No.2 罗敏
布面油画 50×60cm 2019-2020年
花间集No.17 罗敏
布面油画 50×40cm 2020年
花间集No.30 罗敏
布面油画 30×40cm 2021年
我们和妈妈 No.6 罗敏
纸本设色 68×87cm 2019年
春游No.18 罗敏
纸本设色78×70cm 2020年
蜻蜓1 罗敏
纸本设色 24×25cm 2020年
（文章来源：北京画院 编辑：李思家）
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