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【生于40】扑鼻的泥土浓香 ——“农民”画家贾兴桐笔下的田园风光


贾兴桐

贾兴桐1937年生,四川省成都市双流县人,1955年考入四川美术学院附中,1963年四川美术学院油画系毕业,分配到成都市劳动人民文化宫从事专职群众美术工作至退休。国家2级美术师,四川省美术家协会会员。



♣ 薄暮月初升  2005年


       当你初次见到贾兴桐,他的外貌、谈吐、穿着、气质……均恰似一位质朴的农民。在他的全身上下,你绝对感受不到社会上画家那种“高雅”、“浪漫”、“潇洒”、“酷”……的气味。由于他的质朴、忠厚、平易近人,成都美术界认识他的人都亲近他,通称“老贾”、“贾儿”。


♣  通向故乡的小路  2005年


       如果你没见过贾兴桐,先看到他的水粉风景画作品,你从作品中会惊讶地感受到他是一个非常不一般的画家:有修养、有慧眼、有胆识、有独到、有个性、有水平的画家。

       贾兴桐水粉风景画有两大特征:一是题材极平常;二是在平常的题材中深挖掘美。


♣ 梦幻 2005年


♣ 绿野人家 1999年


热爱家乡故土的真情实感


        贾兴桐是吃农民母亲的奶、双脚浸泡在芳香泥土中成长的正牌美术院校大学生。他完成了在四川美术学院附中四年、本科四年的学业,从一个农民的儿子成长为普通的美术工作者。上世纪60年代起在成都市劳动人民文化宫担任职工美术辅导兼美工。老贾几十年工作在繁华的都市中,高楼大厦、车水马龙、灯红酒绿的现实生活,没有使他迷醉。他的情思始终没有离开养育自己的农村父老乡亲和那片他最熟悉的故土。工余或节假日,他常常带着画具,骑着自行车或步行回家走走看看。故乡平常的山丘、田埂、小河、茅屋、竹丛……在他的心中都是那样的亲切,在他的眼中是那样的美,那样富有画意。在他几十年的生活工作中,故土乡情与艺术创作这条线始终紧紧地联系在一起,他将美术创作定位在自己最具真情实感而又最平常的乡村故土上,又用一颗炽热的心去表达自己特有的故土恋情。因此,从他大批的作品中,能嗅到一股扑面的、清馨的、纯朴的、真诚的泥土浓香。


♣ 乌云涌罩下的田野 2006年


       老贾说:“我的作品所选择的题材是我最熟悉的自我感受,与其他画家拉开了题材的距离,在艺术表现上我追求在平凡中见奇美。”的确如此,贾兴桐的作品是在平凡中见奇美——是平凡中的独特美。它没有浮燥、没有猎奇、没有迎合、没有虚情假意,而是画家最质朴、最坦荡的精神境界与人品。


♣ 幽 1998年


深化了美的田园风光


       艺术大师吴冠中先生说:“艺术品的高低决定于内涵,不决定于题材的贵贱……真情实感是作者的灵魂。”贾兴桐的作品正透射出他带着农民儿子的质扑情感,在极不起眼的乡土田园中,发现了他心中的美,他爱它,他想歌颂它,他用画笔尽情地表现它。


♣ 情迷山村 2005年


♣ 围堰三月 2006年


       作为上世纪60年代毕业的学院派学生,贾兴桐具备有厚实的写实基础,这不奇怪。难能可贵的是贾兴桐对水粉风景画有自己独到的见解,有长期的研究、实践和积累。


♣ 瞭望 2006年


中得心源写心迹  

 

       贾兴桐的作品出自他最熟悉的生活,绝不“闭门造车”,更不依靠照片摹写。写生是他获取感受、收集素材的重要手段,是他创作的酵母。他的作品不是停留在对景物“画得象”的“死角”中,他是将从观察、写生中得来的生动形象,经过自己情感的熔炼,注入到自己心中的追逐,升华到自己主观的意境中。老贾举例说:“成都的天气多阴雨,天空常常呈现蓝灰色,色相变化极小。在我的作品中,风景画离不开天空的表现,若按客观的天空色彩画,那就太乏味了。于是,我在画天空上用了很多心,注入了很多力,融入了许多在观察其它景致中记在心中的瞬间感受,尽力在表现天空中做文章,表达一种诗意感,给观者以想象、意境。”因此,老贾的作品看似平常,但都是从“造化”中升华了美术创作作品。


♣ 待渡 2009年


巧做减法得妙趣


       艺术大师吴冠中先生又说:“艺术处理往往建立在加法后的减法中,即所谓的概括与洗炼吧!”贾兴桐很会做减法,他的作品绝不是景物的堆砌,而所描绘的物象很少,是根据自己主观的追求,画面构成的需要,将客观的景物,尽量做减法,保留最具形象特征的景物。因此,老贾作品的风貌:洗炼、大气。远观有形态,近看有细节,使欣赏者很轻松。


♣ 春雨濛濛 2004年


“虚”中有“实”呈韵味


       老贾在创作中,努力追求意境的表达。要充分表达意境,除了要有对景物、氛围的真情实感外,在表现技法上就体现在“虚”与“实”两个字上。作为隶属西洋画的水粉画,从材料工具及表现手法上,画“实”比较容易,画“虚”比较困难,而老贾的作品中“虚”的表现是他的主控点,在“虚”的基础上,呈现出一些“实”的形象。这“实”的部分,往往就是“画龙点睛”,是画面上的视觉中心。大“实”落在大“虚”中,作品就体现出了无穷的韵味、诗情、画意,留给观者宽广的想象空间。


 

♣ 春韵 2002年


♣ 映辉 2006年


色调格调总是情


       老贾的作品,还可用六个字来概括:“色调·情调·格调”。

       色调体现在色相上丰富多变外,还从明度上控制住“中间色调”,是老贾作品的另一特点。这一表现技法把握得当,作品呈现出的是轻柔、轻松、通透、含蓄……之美感;把握不好则显出脏、腻、闷等弊端。老贾在把握中间色调的同时,也很注意抓大的对比关系,色相对比、明度对比在老贾作品中,也是驾轻就熟地运用着,因此作品含蓄中也很光亮。


♣ 秋韵 2002年

       

       老贾作品中必要的具体物象,也重在大形态的表现,而不拘泥于小细节。他多用大笔(或排笔)作画,这样画出的形象重在外观的气度表达上。调色时,根据表现需要,有时在画盒中调,有时在笔端沾几个色,在画纸上调,这样可以获得一些意想不到的天趣与自然效果,产生一种难以言表的情调与格调。


♣ 山埂下的原野 2006年


意境为魂展精神


       “可贵者胆,所要者魂”是我国现代绘画大师李可染先生留下的名言。“魂”是什么,是作品的意境。

       贾兴桐的作品,由于他在“客观与主观”、“加法与减法”、“虚与实”、“色调与格调”等的修养、积累,运用上有自己的个性张扬和熟练的技巧表现,因此,作品的最大艺术含量是意境很美。这样的意境不是靠诗、文、题款等文字表述来呈现的,而是体现在所描写的景物形象与娴熟手法中。它是画家跳出了唯具象描写的桎梏后,展示出的文化、艺术修养和精神境界。


♣ 日落时分 2004年


“黑马”无声似有声


       贾兴桐是我们四川成都美术界的水粉画家杀出来的一匹“黑马”,这匹“黑马”不是靠投机、取巧、炒作出来的,而是老贾在几十年的执着追求中,用一颗既火热又平常的心及对家乡故土的热爱,靠脚踏实地的磨练积累而形成的。


♣  阳光下的小街 2005年


♣ 岩边小路 2004年


       贾兴桐的水粉风景画是乡音,是田园诗,是情怀,是赞歌,是心灵中的美景。时下,他的作品在省内外、国外受到越来越多的老百姓的喜爱,得到专家的点头肯定。但他始终是那样的低调、谦和。他深知,“路遥知马力”的道理,在他的前面还有很长的路要走,还有高山等待他去攀登。


(本文刊登在《中华美术报道》/作者王培秋)


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