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【巴蜀画派·欣赏】城市•风景•画 ——宋天成作品欣赏



宋天成,文学学士、美术学硕士。中国美术家协会会员,中国民族艺术家协会副会长,清华大学美术学院书画创作高研班导师,成都大学美术学院客座教授,硕士研究生导师。


绘画启蒙于谢厚星老师,受教于苏葆桢,段七丁教授。中国画、油画数十次参加由文化部主办,中国美协承办的包括“第十六届国际造型艺术协会代表大会.美术特展”在内的国际性大展和全国美术作品展览。中国画、油画多次参加佳士德等著名拍卖行拍卖。个人画展在成都、北京、香港、韩国、日本、保加利亚均获好评。荣获“21世纪世界艺术发展最具贡献奖”银奖。被评为当代最具收藏投资价值的20位画家。是四川美术界第一位在中国国家画院(国展)美术中心举办个人画展的画家。


宋天成《莫高系列·明镜》纸本重彩180x200cm


我们常常被欲望、诱惑和吵闹搅得心烦意乱,我们诅咒城市,诅咒名利和金钱,但是,明天,我们又会义无返顾地一头扎进滚滚红尘……我们总是这样匆忙,这样欲火熊熊和这样容易被伤害。曾几何时,中国人好像集体地大彻大悟了。一年刚刚开头,便数着日子盼望 “大假”来临。当终于盼来了这一天,大家匆忙收拾行李,到很远的地方去看风景。可是,往往到头来却发现,自己所看到的,同样不过是川流不息的人群;自己所感到的,同样是赶路的劳顿和“消费”的疲惫……


宋天成《莫高系列·圣境》纸本重彩136x272cm


在由物欲编织的城市文明中,我们变成了辛劳的“消费者”——以精力、聪明才智和整个生命为代价,去换取物的消费;与此同时,生命也被我们消费掉了,时间与疲于奔命同步,以致于当风景呈现在我们面前时,我们已经看不到风景了,而只能看到人群在风景面前浩浩荡荡的表演。这难道是很奇怪的吗?其实,我们已经很习惯于表演并善于表演。


宋天成《都市系列·隙》纸本设色180x98cm


宋天成《戏剧人物之二》纸本重彩136x68cm


现在,我们常能看到和听到以“艺术”的名义的活动,往往是一番热闹的景象和一番高明的表演,就像以“科学”的名义表演出来的气功一样。人们将掌声与喝彩给予表演,却让艺术本身默默无闻。可是,在无穷的喧嚣所构成的静默中,却有人看到了真正的风景,并为之激动不已。通过宋天成的画,我们感受到了这一点。


宋天成《都市系列·融》纸本设色180x98cm


在这些画面前,我们会不由自主地觉得,静默对静默中的主人公来说,并不见得是一种可怕的待遇,因为静默与死寂并不相干。假如我们放弃表演,真能够特立独行,去游山观海——在崎岖的山路上行走,在幽深的山谷中漫游,在宽阔的海边看阳光和听涛声……就会承接到大自然的呼吸和永远不会从天地间流走的生命。宋天成一定是这样一次次去进行其远游的。当别人忙着赶路的时候,他却躲在城市的一个角落,跟随彩墨游走;当别人从“旅游胜地”带回风尘和抱怨时,也许他正打算上路。


宋天成《莫高系列·烛》纸本重彩136x68cm


多年来,天成走了许多地方,但大都不是印在旅行社广告上的那些名山大川。其游伴也只有他的画具。他迈过众人匆匆的目光,看到了山水、草木、房屋、街道、人的步态和他们的面孔;他在这所有物的和人的世界中,触到了光与影、形与色、绵密的结构、生动的质感和无声的节奏。他的画就是从这些东西中来,而对多数人来说,这一切却因为太熟悉而视而不见了。


天成对东方和西方、传统与现代都有深刻了解。他的画不见显著的笔墨而处处有笔墨的神韵,不见招摇的色彩而处处有光的回响。他坚持用中国画的材料来作画,但我们却难以把他的作品归入我们业已建立起来的“国画”概念。他深知水的灵动和墨的沉厚,让它们相濡以沫,让它们邀约色彩一道,去刺探大自然的秘密,去把握对大千世界的心领神会。


宋天成《扇面·五联》纸本写意180x98cm


 在天成的笔下,我们所看到的只是“画”,而不是什么“国画”或“西画”。一切既有的画种概念,都在这里消失了。然而,和谐却从这里产生出来,不可言喻,难以对号。我们甚至无法确切地说明,天成的画到底是具象的还是抽象的,是再现的还是表现的。在这些画面前,批评家们将会感到沮丧,因为他们发现自己所掌握的词语原来有多么贫乏!可是,在理论家“失语”的地方,正是艺术诞生的地方。天成的画让我们想起了这个道理。


天成用水的晕化、墨的质感、色的光灿、形的穿插,弹奏出视觉的和弦,但与此同时,我们又的确从这里听到了天地的混响,感受到了大自然无言的期待。就像立在阿尔卑斯山下的那块路牌,它劝告我们这些行色匆匆的游人道:“慢慢走,欣赏啊!”


宋天成《扇面·六联》纸本写意180x98cm

       

文/ 吴永强

来源:《巴蜀画派》杂志2017年10月第30期

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