从1956年至1996年，北京市曲剧团弦师许吉星先生几乎参与了魏喜奎先生所有的曲艺、曲剧演出的伴奏。常在人民大会堂、怀仁堂、政协礼堂等地为中央领导同志演出。他还为良小楼、孙砚琴、刘淑慧、刘淑贞、关学曾、赵俊良、马玉萍、陈富贵等伴奏各种曲艺曲种，多次参加全国性曲艺汇演并获奖……许先生乐观开朗，说起从艺、谈起弦琴滔滔不绝。

　12岁拜师

　　许吉星，1938年生于北京崇文门外花市中四条，12岁那年，拜了从艺生涯的第一位老师——盲艺人阎忠营先生。

　　阎先生以唱西河大鼓为主，但由于许吉星嗓子条件一般，加之自己对唱无甚兴趣，于是就以练乐器为主。向阎先生学习了西河大鼓、乐亭大鼓、京奉调大鼓的伴奏，三弦、四胡的技法。由于阎先生白天有工作，坐不住的许吉星就到其他老师那里到处取经学艺。例如向京韵四胡拔乎其萃的盲艺人刘秀宽先生学艺；向有“南城武兰宣，北城姜蓝田”之称的两位老先生，学习了许多曲艺，甚至民族器乐的曲子，包括《鸳鸯扣》《祭枪》《玉芙蓉》《玉池水》《净水瓶》《天下同》《双飞蝴蝶》《梅花三弄》等及部分小曲。“我学习的这些曲子，后来在北京曲剧的唱腔设计中，都用上了。”许老如数家珍地说道。

　　许老介绍，刚开始学习弦琴，非常辛苦。为保证弹奏时候的音准，指甲盖不能有丝毫的旷量，指甲必须拿线绳绑紧。练习的时候讲究“冬练三九、夏练三伏”。冬天多冷，都得在外面练，而且练得弹弦的手始终是热的，一点不僵；夏练三伏，则说的是不管天多热，弹琴的手要练到没有汗水。这种对技艺的极致追求所付出的努力，可想而知。许吉星有一回甚至练得太累睡着了，在梦里他觉得自己的手指头被老鼠夹子夹住了，生疼。醒来一看，原来是被指甲盖上绑的线绳勒的。

　　1951年，许吉星参加了北京市盲艺人组织的讲习班，聆听谭凤元、尹福来等先生上大课。由此接触单弦的机会大大增加，在唱法与弹拉的基本功方面也愈加的字正腔圆、有板有眼。1952年，在组织的安排下，许吉星进入北京市职工业余艺术学校学习业务和文化课。同年，许吉星又参加了首都盲艺人曲艺实验工作队工作。工作队邀请了圈内有三弦圣手之称的白凤岩先生带领后起之秀。白先生是中央人民广播电台说唱团的弦师，兼艺术指导。他将许吉星从绑指甲、拿弦子，到弹奏各方面的技巧重新规范化。值得一提的是，由于许吉星当时年纪小，有作为孩子的便利——白先生在讲解各种技术动作时，习惯让许吉星作为学习的模特，上讲台做动作示范。台下的一些视障学生，可以上台来摸一摸许吉星，理解动作要领。由于许吉星总是被作为学习的“模型”，所以这次学习，他的基本功打得非常扎实。

　　1958年，许吉星参加曲艺汇演，为魏喜奎伴奏奉调大鼓。韩德福先生特别为其设计唱腔，并教授许吉星弦子点的技巧，为后者的奉调大鼓伴奏打下了扎实的功底。

　　老曲剧的特色不能丢

　　到了20世纪70年代中期，剧团邀请了上海音乐学院退休的盲艺人王秀卿先生授课。许吉星除了课上与王秀卿先生学艺外，作为青年干部的他到了值夜班的时候，也会上楼找到王秀卿先生，向他学习不常见的老曲牌。例如《鸳鸯扣》《三根棒》《棒子渣》《玉娥郎》《鹦哥调》等。“这些几近失传的老曲牌，如果用在北京曲剧上，肯定会增添许多光彩。”许吉星先生接受采访时说。 许吉星先生从业60余年，担任三弦、高胡主奏或音乐设计、唱腔指导的剧目有百余部之多。曾历任北京曲艺团音乐组组长、曲剧队副队长、曲剧团音乐队队长、艺委会委员。

　　对于北京曲剧的发展，许老简单地谈道：“北京曲剧的发展要以继承为前提，不能把老曲剧的风格、特点，北京的地方性特色丢了。例如老曲剧的唱讲究字正腔圆，您可以把过去的录音、录像拿出来和现在的对比一下。老曲剧的唱，可以把每一个字送到您的耳朵里。后来的曲剧，不得不用字幕，否则不知道唱的是什么。这就是我们应当继承老曲剧的特色之一。发展，应当万变不离其宗，不能一味地追求新曲牌，老曲牌说不用就不用了。这样观众听了都不知道您唱的是不是曲剧。另外，曲剧的教学应该因人施教，不应该只有上大课。要根据学生的特点教学。” 

　　冰野据《北京纪事》整理