何冠霖，生于1962年，国家一级美术师，享受政府特殊津贴，中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，四川省美术家协会理事，四川省美术家协会油画艺委会副主任，四川省巴蜀画派促进会副会长、油画艺委会主任，四川昆仑风景油画研究会秘书长，第一批巴蜀画派影响力代表人物。

艺术年表

1979年，“自卫还击保卫边疆全国美展”（中国军事博物馆）。

1980年，“80·全军版画展”（中国军事博物馆）。

1981年，“第二届全国青年美展”（中国美术馆）。

1987年，“建军六十周年全国美展”（中国美术馆）。

1990年，“首届中国油画年展”（中国历史博物馆）。

1992年，“中国油画展”（香港文物展览馆）。

1994年，“第二届中国油画展”（中国美术馆）。

1995年，“第十届全国新人新作展”（中日美术馆）。

1997年，“中国浦发当代油画精品展”（上海美术馆）。

1998年，“何冠霖油画特展”个人画展（台湾名爵艺术中心）。

2000年，“成都现代美术馆艺术邀请展”（成都现代美术馆）。

2002年，“东方魅力何冠霖画展”个人画展（法国巴黎国际艺术城），“北京风韵”——故城寻梦”（中国美术馆），“何冠霖巴黎写生展”（北京弘艺美术馆）。

2003年，“第三届中国油画展”（中国美术馆）。

2005年，“北京风韵——名胜巡礼”（中国美术馆）。

2006年，“十年当代油画典藏展”（成都雅风画廊），“北京风韵——城池漫游”（中国美术馆）。

2007年，“中国当代写实风华”（上海五千年艺术空间），“建军八十周年全国美术作品展”（中国美术馆）。

2008年，“北京风韵·迎奥运特展”（中国美术馆），“何冠霖油画展”个人画展（台湾高雄.五千年艺术空间）。

2009年，“建国60周年解放军美术作品·港澳展”（香港会展中心）。

2010年，“春消息——中国当代写实油画展”（香港云峰画），“河山情—何冠霖油画欣赏展”（法国第绒）。

2011年，“东形西式——上海·四川油画作品交流展”（成都蓝顶美术馆·上海美术馆），“新国画·北京798新意中国画邀请展”（北京798），被评为首批“四川巴蜀画派影响力代表人物”。

2012年，“上海春季沙龙展”（上海美术馆），“老裹裹四川名家提名展”（成都了了阁画廊）。

2013年，“丰域西南——吾土吾民油画邀请展”（广西美术馆），“中国风格时代丹青 第十届中国艺术节全国优秀美术作品展览”（山东美术馆），“西南的河山—何冠霖油画欣赏展”（法国第绒），“第一届四川省文华奖美术作品展”评委。（四川省博物院）。

2014年，“第十二届全国美术作品展览”（浙江杭州美术馆），“南方丝绸之路学术邀请展”（成都美术馆），“东方颜色—成都近现代油画家优秀作品提名展”（成都美术馆），“重构意象—第3季当代意象油画邀请展”（北京。意空间，深圳意象美术馆），“七彩风情—四川五人油画展”（四川省政协艺术研究院）。“大美四川.全国美术作品邀请展”（四川美术馆），“大山大水—大美四川美术作品展览”（四川美术馆），“巴蜀影响力当代油画展”（四川省博物院），“川派油画新坐标—四川当代油画家50人提名展”（成都美术馆），“成渝美术双百名家双城展”（成都美术馆）（重庆美术馆），“巴蜀情韵—巴蜀书画名家精品展”（北京大学图书馆）。

2016年，“第二届南方丝绸之路美术作品展”（成都美术馆），“互绘.相知—中外美术作品集”（北京炎黄美术馆）。

2017年，“守墨鼎新-四川省政协书画研究院作品展”（四川美术馆），“巴蜀“丝路花”中俄油画家作品展”（诗碑家美术馆），“东方颜色-中国川派油画新坐标邀请展”(德国杜塞尔多夫美术馆、奥地利林费市布鲁克音乐厅)”。

2018年，“西部绘画展”（国家艺术基金项目）（北京劳动人民文化宫），“继往开来-纪念改革开放40周年暨四川名家作品，邀请展”（四川成都美术馆），“天府百年美术文献展”（四川大观美术馆）。

2019年，“第十三届全国美展”（重庆.四川美术学院美术馆），“庆祝建国七十周年四川省美术作品展”（四川美术馆），“传世丹青—当代油画名家艺术联展(厦门传世艺宫美术馆)”，“枕木下的脊梁—纪念美国跨越太平洋铁路通车150周年主题画展”（国家艺术基金项目、美国旧金山美术馆）。

2020年，“2020年四川省美协油画艺委会委员年度展”（四川美术馆），“今日油画”年度精品展（四川文轩美术馆），“南方丝路新起点美术作品展”（成都美术馆），“中国艺术金融年会美术精品展”（成都世纪城美术馆）。

2021年，“新天府盛景图主题美术创作成果展”（成都画院、成都市美术馆），受托为成都天府国际机场政要厅创作大型主题油画《天府通衢》，“川渝共融美术作品交流展”（成都文轩美术馆）。

2022年，“同声相应—文星楼巴蜀画派美术馆开馆展暨第三届巴蜀画派当代名家作品展”（重庆文星楼巴蜀画派美术馆）“人民就是江山—迎庆二十大、永远跟党走书画精品展”（四川政协艺术院美术馆），“大美凉山—凉山州建州70周年全国油画名家邀请展”（西昌美术馆），“翰墨中国梦.共画同心圆—巴蜀文化艺术展”（四川文轩美术馆）。

获奖荣誉

1996年，“纪念红军长征胜利六十周年全国美展”（中国军事博物馆）获优秀奖。

1999年，“第九届全国美展”（上海美术馆，中国美术馆）获优秀奖，“庆祝建国五十周年四川省美展”（四川美术馆）获金奖，“祖国颂巴蜀大地中国画、山水风景画大展”（四川美术馆）获优秀奖。

2001年，“庆祝建党80周年全国美展”（中国美术馆）获优秀奖。

2004年，“第十二届中国人口文化奖”获金奖，“第十三届全国群星奖”（杭州美术馆）获优秀奖。

2011年3月，中共四川省委宣传部、四川省文化厅、四川省文联在金牛宾馆主办“首届巴蜀画派艺术品鉴大会”，被联合授予“第一批巴蜀画派影响力代表人物”。

2014年，“四川省美术作品展”优秀奖（四川文轩美术馆）。

2019年，“庆祝建国七十周年四川省美术作品展”优秀奖（四川美术馆）。

出版与发表

《冠霖油画选》（台湾名爵艺术中心）。

《名家精品·何冠霖风景油画》（四川美术出版社）。

《何冠霖精品油画》（西南交大出版社）。

《何冠霖风景画作品集》（天津美术出版社）。

《山涧琴曲——中国当代油画家何冠霖精品选》（福建美术出版社）。

《村韵——中国著名画家何冠霖新作精选》（福建美术出版社）。

《何冠霖油画》（中国文联出版社）。

人物言论

“超写实”这个概念，如果认为是写实层面的扩展，而从中能领略另一层面，就有了超写实的意义，但我认为，自己的作品是“心具象”或者说“心观”，带有自己个人色彩，即画面语言和图中构成的语境。至于什么主义，我真的不是很关心。因为，一个作品，如果没有学术构建和体系化，又何谈流派和主义，我只是觉得，自己安心画画，把画画好，这才是最重要的。

我是以一种向传统山水致敬的心态来画西部的大山大水的。那种肌理的变化、质地的不同，我非常注意。事实上，它们是吸引我的根本和原动力，正因为这些才构成了此山此水的基础，也从精神上划分了南北的气象。最近我在画一批戈壁滩头，那些乱石、水流、微光，就像一个个局部，让我着迷。至于精神价值的体现，我所理解的是，一种大自然的力量与恒久，以及人类的渺小和我们需要怀着的悲悯之心。

我们与自然一定要放正关系，我们只是自然界的一部分，我们要学会认识自然，欣赏自然，与自然融于一体。再而歌颂自然，表现自然，赞美自然。这就是古人所说的天人合一。我更推崇人与人之间、人与社会之间和人与自然之间的自然状态，不刻意，不造作。因为顺其自然，所以能从中体会到惬意。

学术评论

“冠霖在南方风景中充分运用油画艺术的载体来关爱人生，关注人与社会的微妙关系……脱离了对以往艺术形式的以来，大胆地在传统创新与观念变革中找到关于风景的别样呈述，关注的焦点将自然风景转移到了精神风景的纯粹视觉感受上来。”（四川省巴蜀画派促进会执行会长兼秘书长、四川大学-中华多民族文化凝聚与传播中心艺术国际交流与研究分中心主任、成都现当代城市美学研究院院长李杰）

相对于纯粹的自然景物而言，手工纸艺显然象征着人工“机巧”，跟冠霖画面里经常出现的农舍、草垛、石磨等一样，同属一种人文痕迹；然而相对于我们生存其中的现代文明，手工纸艺又具有“稚拙”的特征，有别于农业社会的产物，更多体现了返朴归真的思想。画家似乎想以这种方式，在“无为”与“无不为”之间找到一个平衡点，在作品中打通梦境与现实、出世与入世、甚至痛苦与欢乐之间的隔绝，进而让生命获得最大限度的自由和解脱，“静穆的观照和飞跃的生命构成艺术的两元，也是构成‘禅’的心灵状态” 。

的确，手工纸艺和沧桑老树，在冠霖近五十年的生命旅程中，有着特殊的情感价值，也被赋予了太多的精神内涵。因此，把这两个看似毫无逻辑关联的形象组合在一起，无论对于作者还是受众来说，都会产生丰富的想象空间和强烈的催眠效果，意味深长的形象意境之美绝非理性层面的语言文字所能概括表达，而且仁者见仁，智者见智，任凭“梦神”的飞翼纵横翱翔。

无需规模恢宏格局张扬，“简朴”才是最高境界。我相信这组系列作品中的具象形式与抽象情景虚实相交巧妙嵌合，是还原了冠霖视觉经验里曾有过的真实，那单纯的线条和干净的色彩所构成的审美梦幻，定是一双天真无邪的眼睛所看到的景象。然而与“正统”的超现实主义绘画不同，冠霖的画面并没有营造出多少神秘、荒诞、怪异的氛围，更找不到任何恐怖、悲观、厌世的情绪，相反却总是充满暖洋洋的色调，使观者在视觉上得到最直接的享受。（节选《梦境中的微笑——读何冠霖的系列油画“飞的梦想”》文/赵子勤）

不得不承认，每次在观赏何冠霖的风景作品时，确让人有一种动情而舒坦的感受，观乎：天高云淡，和风熙丽,枫红麦黄，自在自然…。听乎：鸟鸣水吟，风啼叶摇，羊咩牛哞，交响混成，犹如天籁。特别是人在困顿焦虑时，此画中的田园净境让人平息，让人释怀。

做为风景画家，何冠霖的绘画语言有着较强的个性特征：他不像本土的风景画家那样喜用单纯的灰色或偏冷的褐色基调去铺成画面，他偏好那些耀眼的艳丽的暖色，这很像北方的风景画家擅用的颜色，然而在表面手段上，又不同於北方画家那样：常以大笔色块的重叠交叉形成厚砺的肌理，来简洁地概括和凸现北方那些充满雄浑苍凉症候的景致，并借此传达出某种带有宏大叙事的激越情感和欲望张力。而何冠霖的不同在於，他游离出那种简洁的，概括的表现套路，把他认为必要的细节增补上去，让本该存在的存在，让本该丰富的丰富：他让高山巍峨雄浑而不失纯朴和亲近；让大树苍桑尤劲而不失丰盈和多姿；他用自由翻飞的鸟儿去稀释蓝天的寂寞和深遂；用农舍，麦垛，牛羊去搅动起大地的生息和浪漫，而不仅再是苍茫和荒凉。同时，他也借用了版画的技巧和元素，用一种平面的线条和单纯的色块去拼结出光影的效果并抑制过多细节可能带来的某些匠气。他试图想以此去勾勒出他心中的风景，是一种可从心理和生理感知并触摸的充满着柔软、灵动、宽爱、祥和的既具有浓郁的人文感性，又不失理性秩序的人间田园。并试图用这样的图式来招唤和抚慰那些被困於林立的高楼中、迷失在眩晕的霓虹灯下、沉溺于功利和冷寞的人际幕墙内的欲求解脱的“现代难民”。（节选《珍惜自然，享受田园——何冠霖系列风景作品解读》文/子梁）