赖深如（1929—1983），重庆璧山人，当代著名花鸟画家、美术教育家，中国美术家协会会员。1956年毕业于四川美术学院并留校任教。五十年代开始从事国画、版画创作。版画《傍晚》获青年美展奖，被英国大英愽物馆收藏。自七十年代开始，在花鸟画创作和教学过程中，潜心探索写意花鸟画创新道路。代表作有《五月枇杷添异彩》《玉树迎春》等。

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生如夏花

赖深如是我国当代著名花鸟画家、美术教育家。赖深如自小家境不佳，但却敏于画事，借其兄赖廷真所开的裱画店，与抗战时聚集在璧山的艺术家，如张大千、黄君壁、徐悲鸿、潘天寿、吕凤子等书画名流建立了联系，并跟随学画，受益匪浅。此外，他还与川渝的几位中国画大家冯建吴、李文信、苏葆桢等共同进行艺术实验。70年代末，在虚假而空洞的审美观念逐步势弱时，他再度返回自然的丰富性与地域特质之中，寻求笔墨在自我个性和审美实践中的契合。

萧建初、何方华、李文信、赖深如、钟道泉、毕晋吉、白澄、丁六阳、杨竹菴、冯建吴合作 《春花报喜》 纸本水墨 81cm×151cm 1957年

赖深如患肝硬化长达十四年之久，1983年不幸被癌症夺去生命。在长期与疾病的艰苦抗争中，他依然顽强不懈地坚持创作、教学。尤其是他在70、80年代创作的花鸟画作品，可以说是摆脱了中国写意花鸟画的传统样式，超越了传统文人的自然怡情，进入到一种具有现代人文观照的范畴。

在他从事美术教育、潜心研究花鸟画的近三十年时间里，不仅为当代中国培养了许多优秀的国画艺术家，同时也深刻影响了中国70、80年代的写意花鸟画的流变。

李文信、雷荣厚、赖深如、米立权 《昔日血泪》绘画 北京、上海、四川等出版社分别出版发行 1965年4月

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花鸟画的人文观照

现代中国的花鸟画，是在承传并变革古代花鸟画的矛盾运动中发生的。从承传的一面讲，它不仅仅是对清末技法、样相的简单延续，而是继承了整个古代中国画、古代花鸟画的美学传统。

我们现在欣赏赖深如花鸟画作品时，明明看到仍然用的是传统花鸟画的内容与形式，却又能感受到强烈的时代审美气息，或者说是有现代感。

赖深如《岁暮几雨寒，好鸟不知寒》 1978年

上个世纪70、80年代，是赖深如花鸟画创作的重要时期。文革结束的时代，造就了人们对新事物的渴望，而作为艺术家的赖深如也敏感地意识到，艺术中的守旧和依附功能应该用新的形式因素来加以改变。

赖深如以其独特的水墨大写意花鸟画，在没骨画法的基础上，融入了具有天然意趣的“撞水”。大面积的水和墨在画面上肆意地纵横交融，形成了墨色点染、水墨与色墨互破互融的破墨墨象。这种笔情墨趣表现的自觉性，与一种现代形式构成的视觉美的倾向相联系，增加了一种可意会而难言传的特殊意味。如香山翁（即董其昌）曰：“须知千树万树，无一笔是树；千山万山，无一笔是山；千笔万笔，无一笔是笔。有处恰是无，无处恰有，所以为逸。”

赖深如 《秋实图》 纸本水墨 105cm×88cm 1980年

由此，赖深如突破了传统花鸟画的重自然、重观察、重写生，进入到一种具有现代综合体验的绘画尝试中，这里面包含了其在水墨意趣中的个人觉醒、自然景物内照于心的体验、传统的花鸟绘画语言的一种现代性阐释。

也由此，赖深如的写意花鸟画超越了传统文人的自然怡情，而进入到一种具有现代人文观照下的水墨花鸟阐释中。

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作品欣赏

当我们今天重新审视赖深如的70年代后期到80年代初的花鸟画创作，并将其放置在特定社会环境中来看，才能感知到其所蕴含的独特的生命力。

赖深如在此时期的花鸟画创作已经摆脱了一种样式化的绘画，通过艺术家敏锐的艺术触感，先知先觉地进行写意花鸟的自觉创新。

赖深如《林间新松》1981年

赖深如《芦塘倩影》1981年

赖深如 《秋霜》 1981年

赖深如 《玉树迎春》 1981年

赖深如 《晨雾》 1981年

赖深如 《泡桐花》 1982年

赖深如 《雨后》65cm×66cm 1983年

赖深如 《塘边晨雾》76cm×66cm 1983年

赖深如 《春意融融》1983年

本文文字资料参考：

[1]林木：《转折时代的先知先觉者——读赖深如先生的水墨大写意花鸟画》，《当代美术家》2016年第3期。

[2]梅忠智：《幽溪小憩待春晓——赖深如先生和他的花鸟画艺术》。

[3]《悟境——赖深如艺术》，当代美术家，2016年4月4日。

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出品/四川省巴蜀画派促进会  

学术/四川省巴蜀画派艺术院

        四川巴蜀画派专修学校

编审/李思家