戴卫，生于1943年，四川成都人，斋号“风骨堂”。现为四川省诗书画院名誉院长，中国国家画院院委、研究员，四川省巴蜀画派促进会名誉会长，中国画学会常务理事，西蜀印社名誉社长，四川省学术和技术带头人，享受国务院政府津贴专家，第一批巴蜀画派卓越成就代表人物。

艺术年表

1959年，考入四川美术学院附中，期间为《四川日报》《四川文学》《红领巾》杂志作插图。

1972年，向陈子庄先生求教国画，开始攻习中国画、书法篆刻。

1978年，为四川人民出版社出版的小说《潘家堡子》长诗《七十二天》作插图和设计封面。

1982年，到文化部中国画研究院深造，得到李可染、蔡若虹、黄胄指授。

1984年，四川美术家协会举办了“马振声、戴卫、何继笃、沈道鸿、李金远、张士 莹、彭林、秦天林八人国画展。

1985年—1988年，完成《钟声》《重逢》《夸父》《智者》《大凉山的回乙》《西蜀风情》等画作；插图作品《死水微澜》《鲁迅小说插图》入选第六届全国美展。

1989年，中国美术馆举办戴卫人物画展，

1991年，应邀赴日本广岛举办“戴卫人物画展”。

1992年，上海朵云轩举办“戴卫人物画展”，12月赴澳大利亚举办“四川省诗书画院作品展”。

1996年，应日本出云市政府邀请，率团赴日举办“中国代表作家——四川省诗书画院书画展”。

2000年，参加中国美协创作中心举办的“当代十名家画展”，作品《莫向人前夸好样》特邀参加“2000年全国中国画展”；作品《四川茶馆》参加“第二届国际水墨画双年展”。

2001年，赴日本东京、广岛、福岗、岛根、出云等地访问，并举办“四川省诗书画院中国书画精品展”；五件作品参加中国美术家协会、大连展览中心举办的“当代著名中国画家十五人展”；参加全国画院双年展；作品《李逢探母》入选“百年中国画展”；作品《重逢》参加成都市政府主办的“世纪天府.百年绘画展”；作品《抱琴图》特邀参加“2001年全国中国画作品展”。

2002年，与画家彭先诚、秦天柱于大连中国美协展览中心举办联展；作品《赶山》参加中国美协与四川省文联联合举办的《西部大地情》画展；作品《书蕉图》参加“2002年全国中国画作品展”。

2006年，参加由中国美术家协会、中国美术馆举办的“书画同源•全国著名画家书法作品展”。

2007年，随中国美术家代表团赴日本交流，并与刘大为、冯远、龙瑞、张立辰、刘国辉、姜宝林等七人在东京举办七人四条屏展。

2008年，作品《墨荷》参加为纪念改革开放三十年、中国画艺术委员会成立十五周年所举办的“二00八全国中国画学术邀请展”。

2010年，由中国美术家协会、中国美术馆、中国国家画院、四川省委宣传部、四川省文化厅、四川省诗书画院共同于中国美术馆举办“戴卫艺术展”。

获奖荣誉

茅盾《腐蚀》、巴金《探索与回忆》《家》、萧珊译本《屠格涅夫中短篇小说集》、曹禺剧本《原野》《日出》、艾青诗集《门来的歌》《绿洲笔记》《李瑛诗选》以及《死水微澜》分别荣获西南西北九省区各种插图、封面设计奖项六十余种。

出版与发表

1974年，创作连环画《一根银针》。

1977年，为天津人民美术出版社创作连环画《大军西进》。

1978年，为四川人民出版社出版的小说《潘家堡子》、长诗《七十二天》作插图和设计封面。

1981年，老舍小说《二马》封面设计刊登于《美术》杂志。

1984年，出版《戴卫封面插图选集》《戴卫人物画集》。

1997年，参加世界华人画家三峡刻石活动，在成都及大足石刻接受该活动电视专访节目并播出，作品《开天辟地》、斋号印章《风骨堂》镌刻于新三峡首批人工景观石壁，并入编《世界华人画家三峡刻石》画集。国画作品《钟声》、插图《死水微澜》、封面设计《二马》分别入选大型画集《中国现代美术全集》中国画卷、插图卷、书籍装帧卷。

2000年，《荣宝斋》杂志发表论文《则长则短 也谈中国画》并刊登戴卫画作二十余幅。

2005年，为纪念抗日战争胜利六十周年暨红军飞夺泸定桥七十周年，主编出版《百人写生团作品集》；《酒魂》在《名流天地》画刊发表。

2009年，应邀由北京时代文艺出版社出版的（当代名家作品精选画库.戴卫.刘文西.张立辰）集；戴卫十二幅作品入录由中国文联、中国美术家协会、中国书法家协会及香港（文汇报）共同出版的画集（丹青中华），并由香港（文汇报）专版发表戴卫上述作品。

2010年，应邀与当代知名画家张仃、杨之光、刘文西、范曾、戴卫、刘大为、龙瑞、王 镛、冯远、何家英等合辑出版《当代画坛十大家》《中国当代八家》（由人民美术出版社、中国文联出版社出版）又应邀与当代知名书法家沈鹏、段成桂、戴卫、言恭达、张旭光合辑出版《当代中国书法五大家集》（由时代文艺文化出版社出版）；收集整理出版《戴卫艺术》套书共三集，即《戴卫艺术.中国画集》《戴卫艺术.书法篆刻集》《戴卫艺术.艺术人生集》。

2022年，在著名艺术家戴卫先生80寿辰之际，由西泠印社出版社隆重出版了戴卫先生新书《戴卫书法篆刻选集》。

人物言论

中国的绘画讲的就是师古人，师造化，中得心源，也就是天、地、人的关系，师古人即研究传统，包括世界优秀绘画传统；师造化即研究生活研究大自然，能否中得心源，这就得看你自身的学养，在这一领域文史、哲学、金石、书画缺一不可。苏东坡说“文章本天成，妙手偶得之”，学养的人生就是把自己练就成一名妙手，唯妙手才能得到天成文章，也就是说唯有丹青妙手才能心境清逸，观天地之造化来腕底之鬼神。画出自成一格，有精神层面的作品。

画家是感觉家，有感觉才有灵性，有灵性才能悟道，而悟道的基础来自修炼。中国画画家的自身修炼即是品行、学养以及实践能力和劳作态度的总和。

何以生动，除笔墨技巧之外，我以为最重要的是画家须有涌动的激情，而往往激情又来自诗情，这就是人们通常所指的诗情画意，中国画历来推崇“诗中有画，画中有诗。

学术评论

戴卫作品，表达了他某种哲学理念上的思考，而不是生活当中的某一个具体细节或者某一个事件，他表达的是一种哲学意义上的认识。所以评论家邵大箴、薛永年先生曾评论他是中国的哲理艺术家，我想这个评论恰到好处。直到今天为止我在想这位天庭饱满地角方圆有着一副将军相的文人，能够在方寸之间用他的笔墨、刻刀留下另外一番天地，这是我所感动的，而我的这种感动可以说是从他的作品中用心去体会到的，这要胜过我对他所有的赞誉之词。（著名画家冯远）

戴卫的绘画艺术富有哲理性。他的人物画，语言简洁、内涵丰富，融理性思考与感情表现于一炉，作品中不仅显出传统的功力与自己的个性，并显示出现代的意识。被外界誉为中同当代画坛另辟蹊径的哲理画家。（著名评论家邵大箴）

从他的一部分诗意画中，我感到他对旧诗的理解比我们搞史学的体会更深，这说明他对人生的参悟比较透。他的人物画用笔不多，但他把人物内在的精神实质表现出来了，所以，你觉得他笔下所表现的古代人物就是那么回事。他的画既有内在精神开拓、哲理性的探索也有艺术语言的处理，包括形式美的东西，所以让人看了觉得有比较强烈的现代意识。（著名评论家陈丹晨）

戴卫同志是一个天才人物，他的东西流出来都是牛奶。他的画很奔放，线条流畅，是流畅派、奔放派，很有特点，他所画历史题材，如郑板桥、达摩、庄子等，笔墨简练而意境深邃，这说明历史题材在现代人的眼里、手里，也能画出它的高度来。并对历史作出新的解释，这就是历史的作用，也就是传统的作用。（著名评论家孙克）

戴卫的中国画多为关注人生的水墨写实与神游于古圣先贤之外的即兴写意之作，他要把各种复杂的激荡人心又宜人神智的人生感悟，升华为超越自我并充满了历史感的艺术。于是他别具一格的哲理画出现了，并且一开始就初步形成了晓于情而深于理、富于意而精于形的特点。（著名评论家薛永年）