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“茶饭天地，家庭生活，迎来麻将复兴岁月。有几个皓首白丁，懒修方城，却偏爱快二流，慢一字，昆高胡弹琴。痴心不改，傻帽！亏得您认认真真爬格子。写出了发蒙读物，绘出了舞台漫画，赔出了退休工资，恋恋恋，黄昏恋昨日黄花！”2012年是振兴川剧的第三十个年头，戏剧画家王双才出版了一本画册《美哉川戏》。“巴蜀鬼才”魏明伦为画册作序《长联代序》。
在20世纪80年代，中国戏剧艺术最不景气之时，王双才从传统的山水花鸟画转向，苦心研创中国戏曲人物画。如今年过古稀的王双才，在戏曲人物画上形成了自己的艺术风格，但对戏画创作的热情不减，诚如魏明伦所言“痴心不改，黄昏恋昨日黄花”。
在王双才不大的画室里，柜子、桌子、椅子、地上都堆满了书，毛笔和丹青反而不显眼。王双才说戏画创作的难度不在画理画技之上，戏曲国粹和书画国粹的结合在于对中国传统文化精神的表现。王双才引用了苏轼的绘画观念阐述他的戏画创作——轻形似，重神似。
王双才笔下的川剧戏画，第一眼便觉漫画涂鸦式的肆意，寥寥数笔勾勒的人物轮廓，简单得犹如孩童般的笔触。细看之下，简单的线条和色彩却对人物的神情，动作，衣饰，道具进行了到位的刻画。神似不在繁杂，写意不在形式，但王双才对川剧的历史、剧目、演员的研究，让他能够抓住精彩瞬间来表现戏眼。看似没有规矩可循的笔触却将画理和戏理有机结合，因而王双才的戏画便可观图说戏。
王双才并不仅仅只创作川剧戏画，但如何画出川剧和其他剧种的区别，王双才给出的答案是一方山水养一方人，一方人养一方艺术。巴蜀之地的安逸闲适养出了川人的机趣幽默，川人演绎的川剧自然带着机趣幽默的川味。
《美哉川戏》收录了王双才创作的157幅川剧戏画，上编为“川剧图版”，以图文的方式介绍了川剧的经典剧目和表演大师。“四大名丑”刘成基的代表作《跪门吃草》，在王双才的笔下变化为夸张生动的画面语言。须贾被逼吃马草，武官张嘴恐吓，一手拿刀一手举拳，后脚踏起倾向须贾。而须贾已然被吓倒在地，一手撑地一手前伸，似要阻挡气势汹汹的武官，而青色的脸孔，抖落的水发又暴露了须贾此刻的恐慌。王双才对这一瞬间的拿捏，让观者品出了川剧的滑而不稽，却又留给观者无限想象的空间，戏没有夺画的神采，画没有盖戏的川味。画册的下编为“川剧代表性传承人——舞台艺术人物形象画集”，正是王双才对川剧传承人的肯定，陈巧茹在《打神》中饰演焦桂英的经典形象也被生动刻画。
川剧有过辉煌，有过衰落，但它在历史长河中能够薪火相传，依赖的是这一方土地一方川人。那些今天仍然活跃在川剧舞台和绘画舞台的川人，用他们的演绎传承着川剧。这巴蜀文化的火种不灭，川剧的根就不断。
