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这是我们大家的骄傲，也是我们今天《黄山中国美术论坛·中国水彩百年研讨会》上需要认真总结的。
然而，水彩界目前存在的诸多弊病却也客观存在，也被其它画种的同行人及我们自身认定的。我们水彩界的有识、有志之士都在严肃地思考这些问题，而当下水彩界出现的这些弊病也许更值得我们来共同研究和讨论。因为这关系到水彩画如何在当代以及未来更好地展现它特有的艺术魅力，在发展和创新中作再一次的超越。这需要我们所有水彩界同仁作更为艰苦的努力、尝试、创新，我们整个中国水彩画才能得以更深更全面的发展，“生于忧患、死于安乐”的道理也就在此了。
针对当前存在的问题，我仍要着重做两方面的努力：
首要一点，要坚持多画速写，多作速写性的创作。
我认为，速写性的水彩是水彩艺术审美的关键所在。
艺术源于生活，艺术家只有处于现实生活之中，勤于记写生活，选取素材，积累素材，不断在生活中激发情感，不断以鲜活的感受，产生想象，从而进入艺术的创造。生活速写应是伴随画家一生成长的创造历程的、主要的、有效的创作手段。
我在研究了许多画家之后，认为凡是有成就的画家，在他成长过程中的各个阶段都留下了难以数计的速写作品，甚至在他一生，都在生活中不断地画速写，他的代表作品也就是速写性的作品，即便是大型创作也是依据速写集中加工而成就的。速写成了这些画家了解生活、敏悟生活、融于生活，再造生活的重要手段，是他们将生活和人文化，艺术化的创造联系起来的一种必不可少的纽带。
国画人物画家蒋兆和更是以大量的速写，作为创作基础。名作《流民图》就是一例，徐悲鸿、傅抱石、吴作人、李可染、叶浅予、黄胄，以及老一代水彩画家高剑父、李铁夫、韩乐然、司徒乔、林风眠、倪贻德……哪一位不是基于生活速写而完成其巨著的，哪一位不是置身于生活，倾情于现场速写为自己的艺术宗旨，并使作品产生了强烈的感染力，以冼练生动的感人作品留下了那个时代不可磨灭的印迹，跻身于中国艺坛的。
在西方，被称为现代绘画之父的塞尚、凡·高、毕卡索等大家的作品也是属速写性的。塞尚在法国南部的埃克斯山区画了无数速写性的铅笔画和油画，他的静物和人体作品是反复多次的速写性之作。凡·高以激情冲动性的速写之笔，一生始终在生活中忘形地记写着，他的作品具有撼人心魄的感染力。在他割了耳朵之后，住进精神病院的一年中，就画了速写性的油画153幅和一百余幅钢笔、铅笔的速写。真是发了疯似地画速写。在他的画作中体现了他燃烧的生命和狂热如火的激情。无可否认他是一位速写性的绘画大师。毕卡索一生画了三万余幅作品，如不是速写性的，他怎能达到如此巨数。马蒂斯的作品速写性的情趣更强，他在其非凡速写功力上获得悟性，而任意驰骋于现代艺术的各个领域。再如德加、米勒、毕沙罗、劳德累克等画家们的作品，也无不建立在表现生命力的速写功底上。他们的作品大都是属于速写性的。
英国两位水彩画巨匠，泰纳和康斯泰勃尔，在英国水彩史上留下的两幅不巧水彩画作品《迪卡尔看维也纳》和《倚窗妇人》均是廖廖数笔十分简练轻快的潇洒之作，这两幅都属于速写性的水彩作品。
法国雕塑大师罗丹的速写水彩人体作品，均已载入史册，他的雕塑名作《雨果肖像》，其创作过程，鲜为人知的是以速写为基础而塑造的速写性的雕塑之作。
当然大师们的巨作并不全是在画面上流露出速写性的痕迹，但于作品的深处却总是具有相当扎实的速写功底作为基础的。他们的速写是他们对自然、社会、生活极强感悟力的体现，是一种生生不息的盎然灵气的体现，是一种独具个性的非凡的艺术敏感和才华的体现。那种出于生活本源的速写性之作，哪怕是逸笔草草，今天看来仍具有文化史上的价值。
我们今天仍然提倡在繁忙的、快节奏的生活与工作中的重压下挤出点滴时间去关注自然，关注社会，关注你周围的生活，多画速写，是为了象大师们一样，在画速写的过程中，练就犀利的眼光，练就过硬的功力，练就能理解生活，融入生活，创造具有独特自我个性的艺术作品的能力来；用艺术的诠释，创造出完整的、深刻的、真诚的、有情感的、自然流露的、具有民族意趣的、体现时代性的，当代水彩艺术精品来。
对于水彩画的审美特征，正如法国当代美学家米·杜夫海纳所述：“值得注意的是，水彩画只有当它坚决同意保留并宣布它的速写性质时，如人们在塞尚和杜飞画中所看到的那样，它才真正跻身于艺术之林。”
当更多的具有非凡创造力的，很强民族性的和鲜明时代性的，速写性的水彩艺术精品的出现，中国水彩画艺术大师的出现时，目前水彩界出现的那些简单地由此搬到彼，由东搬到西，一切单一化的，复制性的，程式化的，盲目追随的东西都终将被充满激情的艺术创造所取代。
当然单抓速写还是很不够的，一个艺术家的创作心理还决定于他在现实生活中的思维情感，学识阅历，个性气质，以及他在生活环境中所处的位置等等都能决定和影响他的艺术作品，而且民族艺术心理的积淀在无形中也产生了不小的影响，在创造艺术的过程中形成了一定的心理定势，这些都直接决定了某个个体的艺术作品的优劣和高低。因此我们还提倡多学点中国传统文化，多了解点中国历史和中国的传统艺术。
我国有数千年的悠久历史，有绵延炳焕的文化，有璀璨的知识宝库，比诸世乔任何国家都来得丰富多彩。而且我国是惟一尚存的最古老的文明国家，我们保存着从未中断的继承性。我们看到当代世界上很多的经济学家、历史学家、政治学家都曾分析评论过，认为是中国文明的继承性推动了中国重新走向巅峰。俄罗斯汉学家叶尔马科夫这样说：“中国文明的独特在于继承性这根不断的红线，它将古老与现实连接起来，为子子孙孙保留着数千年历史的特征，建立起中国智慧的宝库，并通过历史折射未来。”
纵观我们艺术界的前辈们，他们的艺术作品，即使只是廖廖几笔，也往往给人以震撼人的力量，究其原因，他们对民族的历史性有敏锐的洞察力，对社会有尖锐的剖析，他们有深厚的传统文化为底蕴。例如，李桦先生的《怒吼吧!中国》仅20×l 5公分的小作品，但精神含量却如此巨大。又如古元先生的水彩《水乡》那清新明快又沉稳的格调，又是那样地渗透出江南水乡的诗意一般的文化韵致。当古元先生在病榻上弥留之际，他对我说：“我的水彩都是高雅的。"我想他的高雅都是来自深厚的中国传统的文化底蕴。
我们当代的水彩画家不仅是懂得当代文化和当代经济社会发展的一切规律的前行者，也应是我们传统文化的继承者。让那些空泛的，毫无情感的，为某种目的而画的作品，再也不要占据在我们艺术的神圣的殿堂之中。
在改革开放的今天，我们有机会走出国门，见到了其它民族，其它国家的灿烂文化，也有机会把其它国家的文化迎进国门，进行全面的交流，我们看到了别人的优秀。这又对我们水彩画界提出了新的研究课题。我们还需要懂得世界的人才。
无论何种文化，都要具备同其它文化沟通的能力，都要在多样性中寻找兼容性和统一性。因为文化的多样性，来自文化的创造力，只有多吸取世界文化的精华，才能使自身文化融入世界，从而产生出更具创造力的民族性的文化，艺术的发展亦必然如此。水彩画的发展必然也离不开世界艺术发展的潮流。当我们逐步懂得世界当代艺术的发展，并融入其中，水彩画也必然能跳出目前的封闭性现状。
这些都对我们水彩艺术家提出了很高的要求，困难和挑战是不言而喻的。困难和挑战对创造而言是一种壁障，但只有突破了这种壁障才能赢得真正意义上的创新。一个时代的艺术家是这个时代艺术的真正创造者。让我们共同努力、尝试、创新，在创新中再一次超越。
我的第二个必须努力去做的，是多作实验性的创作，哪怕失败，要在失败中摸索前进。
“林无静树，川无停流”大家都在感叹世界发展太快，随着现代技术的发展，尤其是视觉技术、电子技术、数字技术等一切先进技术的迅猛发展，正在越来越快地影响我们的时代和生活，架上绘画已受到全面的冲击，影像艺术、装置艺术、行为艺术，那些“后现代"艺术观，使艺术创作进入了一个多元、多样的时代。正在改变着人们对架上绘画的要求和审美方式，甚至有人提出“架上绘画”消亡论。 我想现代艺术随着科学发展而发展，这是必然的。它确实为我们拓展了固有的、有限的生活空间，使我们的思维空间得到无限延伸，视觉感受也早已超越了原有的自身感觉。如果我们不“与时俱进”，那么作为一个“个体”而言，被时代淘汰也在所难免；而作为一个艺术的种类，并不会由某一种艺术形式的出现而消亡。但一种艺术如何和时代相结合，融入新的时代文化，使一种艺术在科学技术发展过程中，无论是思想观念上，还是艺术表现手段上都能得到发展和深化，却是我们今天必须探讨的。
目前，有些年青艺术家已意识到这种危机和艺术的发展必然性，正在作艰苦的尝试和探索，不计名利，不计得失，虽然目前的作品显得不成熟，不完整，1<深入，但这种精神是可贵的，我们应该宽容地对待，并鼓励更多的艺术家以对艺术的赤诚之心投入这个革新的潮流中，才能迎来水彩界的百花齐放。我们应该给思想一片飞翔的天空。 对我而言，我将竭力在水彩的艺术表现中，强化其本体语言的特色和强化自己的艺术风貌。
水彩画种并不是一个封闭的画种。它界于东西方绘画的中间地带。既可以用色块层次来表达，又可以用笔触、墨色来表现。对各画种的艺术表现力有很大的兼容性和交融渗透性。我想只要在掌握水与彩的本体语言上，抓住水的透明和流动性的底韵，在色彩上作更丰富更纯性的实验，和在用笔上强化传统性笔墨意韵，是能创造出非凡的视觉效果的。当然这是需要作反反复复的艰巨的实验的。
我想，无论时代怎样发展，科学如何进步，对一种艺术而言，坚持它的本质语言是不矛盾的。
在个人艺术风格的追求上，我坚持并无条件地依赖于生活中的所感所想，因生活的表达是产生艺术风貌的决定因素。我要不断地深入生活，贴近生活，多画速写，强化对生活的感受，从而化生活为胸中的必然，必能信笔创造出真情实感的，具有个人艺术风貌的作品来。当然当代人文精神的掌握和传统文化内涵的提高，仍是我毕生要作的不懈努力。
如果说过去的水彩画能从过去的时代的范畴中突破出来，取得今天的成绩，那么今天的水彩画经过水彩界有志之者的努力、尝试、探索，也必然能创造出全新的，新时代的水彩艺术来。我们需要在水彩画的观念上，表现形式上，水彩画的本体语言上，各种材料的应用上……作新的尝试。
可喜的是，在水彩界早已有些有志者抛开功利，在整个现代艺术发展的潮流中与时俱进，正在作此艰苦的尝试。
但这种尝试仍是很少，尚没形成我们水彩界的群体行为，甚至尚未形成群体意识，而中国水彩画的发展，正在呼唤并需要更多的出色艺术家的出现，中国水彩画也必以其勃勃生机，焕发出新时代的风貌。
（王维新）
