中国近代著名画家吴石仙先的山水画技法,是把水墨层层积墨,或者先把宣纸打湿后再画,以达到水墨淋漓幛犹湿的效果。
吴石仙致力于新国画的创作,糅合米芾、高克恭的画法,并掺以西洋水彩画的湿画法,乃形成水墨淋漓,烟雨变幻的全新风格。
“漫将一砚梨花雨,泼湿黄山几段云”,近现代的国画大师张大千先生,他独擅泼墨泼彩山水画,他把泼墨泼彩发挥的浑化自然,有一种妙合天然的神秘境界,更是达到墨色淋漓幛犹湿的艺术效果。
杜甫诗云:“元气淋漓幛犹湿”,意思是所画的画(画幅)早已干了,可是一幅泼墨画,多少年后,看上去好像还是水淋淋的,这是用墨的效果,也是用水的效果,即是借墨色把水的生命永远留住。
如何才能画出墨色淋漓幛犹湿的画面效果,把画面空气中的湿润感画出来,让人感觉画面上的物象,就象刚用水洗过一样清新可爱。
在技法上采用水破墨,墨破水,色破墨,墨破色。
用积墨法,积色法,要用色墨十几遍或更多遍的渲染画面,才能得到画面的湿润感效果。为达到烟雨朦胧的感觉,画之前可把宣纸打湿后再画,但要把握物象造型的笔触力度。
古画论云,干烈秋风,润含春雨,这主要说的是用水的多少问题。
中国画讲究诗情画意,为了开拓画面的意境,需要学习古代诗词对自然空气湿润感的描写,这样更加能深化画面的意境美。
比如,“山雨欲来风满楼,满天风雨下西楼,杏花春雨江南。”“霜气横秋,山色空朦雨亦奇,空山新雨后,天气晚来秋雨。”这些意境优美的诗句,营造了雨过天晴,空气清新,最美风景的意境。
为表现山水画中空气湿润感,还可以学习借鉴水彩画的湿画法,使山水画创作更加丰富多彩。笔墨当随时代,新时期的中国画需要发展,更需要新的技法,新的意境的出现。山水画如何才能表现出空气的湿润感,需要我们共同认真的研究这个课题。
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中华美网编辑/匡德胜