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简崇民

职位:美术主席
职位:著名画家

人物简介

广东顺德人,中国美术家协会会员,成都画院国家一级美术家,成都市政府津贴专家

人物详情本广告位招租A

在喧哗中,独守心中的那份宁静

2020-01-16 13:49:05   文章来源:中华美网

曾几何时,我们身边的环境变得如此焦躁不安,空气中总是弥漫着浮躁的颗粒,每个人都在残酷的无情中却觉得自己是那样的多愁善感,每天接触无数人的体温却时常内心冰凉。我们看见听见的都是感官刺激加上伦理更新、喧嚣与曲折、挽歌和裸体、床头枕边的悄声细语与来自缘故的狂呼乱叫这一切构成了心的文化气氛。对此,有人欣然,有人漠然,有人淡然。

在古典艺术沦落为月份牌,悄悄地翻过,却不容易留下痕迹,“新艺术”和庸俗文化铺天盖地向我们袭来的时候,如何保留自己心中宁静的家园,是很多人渴望却无法做到的事情。一个画家要坚守古典情怀,又要保持良好的创作状态,实在很难,尤其是在加上艺术渐处边缘的今天。

因此,我们品味简崇民的画,针对他的艺术作品和艺术经历是一种欣赏、一种探讨,更重要的问题是:我们如何在读他的作品的时候,真正读懂我们自己,从他的艺术中,寻找我们已经失去或者正在失去的心中的那片宁静、那方净土、那份从容。体味画家的作品有助于我们的生活,这或许就是艺术极大的功效之一。

简崇民的艺术生涯如果用时间来界定,大致可以分为三个阶段。第一个阶段是1978年之前。时代所然,他在这段时间中,为了生活而奔波,品味了时间的酸甜苦辣,同时也积累了大量的人生体验和感悟。或许,什么样的经历,决定了什么样的道路。正是这样的经历,才有了后来风格的形成:遭受过不公,却没有愤世嫉俗;看多了黑暗,却没有迷茫双眼。在不公中忍耐,在失望中仍然不失却那颗向往光明、热爱生活的心。有人说,苦难是一笔无法比拟的财富,失败者没有权力抱怨,只有成功者才能慢慢品味。或许,简崇民就属于可以品味的那类人了。

在这个阶段,简崇民的作品,除了生活中从不落下的写生、素描等基础性技巧锻炼,更多的是程序化、模块化的工作:场景图、背景图、主题图。庆幸的是,这些模块化的作品,并没有湮灭他内心创作的激情、对艺术的向往和对美的追求,而是如封闭着的火山,等待的是那爆发的时刻。

第二个阶段是1978年到1985年期间。此间,简崇民的工作调到成都,开始从奔波到生活中稳定下来,可以专心做点自己的事情、画点自己喜欢的画了。他的创作源泉开始喷薄。他接连画出了《晴雪》、《攀登》、《灰姑娘》、《天王》等系列作品,参加了国内各项大展并接连获奖。作品也开始被中国美术馆收藏。83年调入成都画院担任专业创作员,更使他如鱼得水,但是仍然没有形成自己的风格和特点。1985年,从阿坝采集素材后,为参加中国美术馆的展览做的30多幅系列油画被盗,使他万分沮丧。然后一个午后,一句童言提醒了他。从此他退出了追逐藏区和大凉山等少数名族题材的时髦之中,开始走进川西田间那条蜿蜒的小径。

第三阶段是1985年后。1985年作品《绿幕》的诞生,标志着简崇民的艺术生涯进入了一个崭新的阶段。他的川西风景油画由此开始形成、发展并追逐成熟。简崇民擅长油画,由于书香世家出身,国画基础也及其的浓厚,特别是其工笔画技巧非常高,这些能力和技能带给他的油画特别的韵味:笔法及其细腻,描写及其逼真,同时追求神似的意境,并将两者完美地糅合,形成了属于自己的风格。

简崇民的川西油画创作倾向中式的细腻和唯美,在风格和意境上,是他自然的靠近了中国国画的古典主义精神。东西交融,精华荟萃,让人品味时久久不能一开自己的目光。他笔下的川西风景,精致而自然,矜持而不失其原味。他无意用苦涩凝重的画面反思社会问题,他仅仅是一个画家,无心无力担当改天换地的责任。和如今很多人的自我表现与观念直述相比较,简崇民没有形式反叛的冲动,也没有形势与感情结合的表层化。因为他知道,如果艺术家仅仅表现与这个外表,那么就会流于肤浅,无非是哭哭笑笑般的欢愉或悲伤。

读简崇民的画,首先的感觉就是“静谧”。《川西初夏》、《我爱春山多妩媚》、《川西小路》等系列作品,都是这种状态的美妙的诠释。他善于抓住风景中那宁静有安详的倾刻瞬间,把他们凝固在画面上。没有可以的去暗示什么,而是把这种美丽直接表现出来,用这种宁静来慰藉我们的眼睛和心灵,用来拂去他自己或者我们心中的那些尘埃。

简崇民的作品流畅而温馨,他比许多中国油画家更注意色层的丰富和色彩的细腻。画面中的光感婉约而抒情,看他的画,就仿佛在读几首静静的诗,没有金戈铁马的激烈,只有小桥流水人家的安详,仿佛置身在暖日的笼罩中。画面飘渺却又不失亲近,画面中充满缓缓柔情,仿佛有种温馨在静静的流淌。

简崇民重视作品的和谐,注重客体统一,将自己对川西景色的感悟悄悄地带入到画中,特别强调两者在深层次的融汇,一方面意欲超越景色的表象,另一方面也试图拜托内心的庸俗和混乱。出于对古典艺术语言的热爱,简崇民拒绝新潮,他在看似陈旧的乡土风景题材中展现自己的心情,变现自己的感情。他不甘陷于商品化陷阱,始终能正确审视自己的内心,他知晓自己喜欢什么,爱什么,渴望什么,没有被外界的诱惑所迷惑,始终在自己的心里,有着自己的田园。

在他的作品中,大多素材是来自川西的常景,屋舍、小河、竹林、劳作的人民,这些都是及其日常的情景,但就是这些,经过画家的笔,流淌出了美轮美奂的情绪,表现出了一种日常化的倾向,这使艺术家体会到平淡无奇但真实具体的人生,不致使自己在精神回忆和对象美化的过程中离现实太远。

在简崇民2000年的作品中可以看出,一些新的情绪开始出现在画面上:仍然是那些山水、树林、流水人家,但是色彩更加温暖,情绪更加浓厚和热烈。如果说在简崇民前期的风景油画中,更多注重冷色调,那么现在的他,开始在画面上,注入了更多的暖色。画面仍然是一如既往的精致细腻,但是更加地温情。如果说在前期的川西风景画中,他更多的是表现,而如今则是有了更多的宣泄、更多的感情投入、更多的对这方山山水水的爱念,对这片土地蓬勃生机的一种赞叹。在作品《我爱春山多妩媚》、《白带枫华》、《回望川西》、《苍山如海》等作品都能体会到他对生命的礼赞和情感的宣泄。

此一阶段的作品,仍然是以川西风景为主题。画家以一种平常的心态,细腻的笔触,歉然陈述着自己的情感和寄托。在风景中注入优雅文静的诗意,以抵制消费时代的瞬逝、平庸与喧嚣。他似乎有一双“寻寻觅觅”的目光,徘徊在川西的原野上,痴痴地停留在这烂熟于心而又是有新意的风景中。

简崇民是一个决心在今天的庸俗文化中保持着自我心境的画家,他用西方的绘画方式表现在东方承传的情感与心绪,并完美地将二者进行了统一。“无冥冥之志者无昭昭之明;无惛惛之事者无赫赫之功”。简崇民就是这样,坚韧、执着而勤奋,知道自己内心的向往,他的作品唯美而不媚俗,他用艺术捍卫者自己精神的高贵。

个体化并不等于市俗化乃至市侩化,人的精神追求也不会因为庸俗文化来势凶猛而断绝。简崇民知道艺术有权利反省现实抗拒现实,有能力安慰我们的精神状态和心里状态,并努力将之付诸实践,让我们浮躁的心灵得到安宁,给我们的生命带来了一种真实生活的、文化的、心理的和精神的真实。

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