IP创意产业链的商业模式（1）——实操系列之一：首先要确定文化定点和主题：历史的、现实的、想象的、混搭的？从历史文化中萃取和提炼故事IP，包括形象和品牌都将受其影响；当然也包括做出来的IP有没有品味，能不能支撑持续的品牌IP打造。很多人拘泥于特定的条件和文化习俗、生活方式，就很难展开故事。比如福州闽清县一个大型“古厝”，可以讲家族的故事，可以讲商业励志的故事，也可以讲中医药世家的故事，或者讲复仇的故事，甚至是海上丝绸之路的故事。就目前而言，这里需要关注与价值观和审美有关的文化元素。IP四合一，基础是故事IP和形象IP。我们很多人以为正面的要素越多越好，其实如果只有正面的话就是一种圣人形象的宣传，普通人缺乏“角色代入”的共鸣。当然，后续的品牌IP也是如此。故事IP和形象IP要做到品牌IP，产品IP才能成功。品牌IP不是指一般的知名事物、人物和机构，品牌IP是可以交易的，而很多品牌只能授权。品牌授权和品牌IP的授权是不一样的。比如迪斯尼的品牌IP因为内容的缘故就能自带粉丝，而博物馆品牌就没有，授权之后还得自己去打广告。所以，品牌IP是区别于普通品牌概念的一种新内容新价值。它可以从故事IP中得到滋养。如果以中药基地品牌IP打造为主来做文化定点的话，那么中医药相关的专业知识必须成为文化内涵的一个重要支撑。

IP创意产业链的商业模式（2）——实操系列之二：结合历史文化并研发一个形象。故事里需要有形象作为形神兼备、萃取文化精华的主角，包括真人形象和虚拟形象；真人形象包括故事设计里的形象和表演中的真人演员（形象）。从传统文化的角度看，新的故事最好能够结合历史文化的名人或者重大事件，突出人物的地位。比如结合历史上的某个知名人物，但是需要塑造新的形象：一方面，这个新的形象需要有更大的包容力和当今新国潮的时代感；另一方面，这个形象可以进行商业化变现和交易。如果形象塑造需要很大的包容力和时代感的话，用动漫游戏的手法比较容易呈现。这里的形象不建议用历史上十分正面的形象，包括传说中的三皇五帝；但是可以塑造出他们那个时代的“可能的”想象出来的形象。有些传说和半传说的形象可以加工，正面的形象多一些；但是它毕竟带有很多文化的限制，发挥的空间相对小一些：“花木兰”和“功夫熊猫”哪个可发挥的空间更大呢？当然，也不是说这个结合历史文化的形象就很好做，所以创新一个形象是很必要的。比如《西游记》里观音菩萨之外的几个形象的设计都是不错的。从某种意义上来说，《西游记》是中国历史上“创意作品”的典范。在《大话西游》的再创意之外，峰教授策划的真人与虚拟混搭节目“孙悟空大闹妖宫”里的新角色就有很多再设计和原创设计的内容。

IP创意产业链的商业模式（3）——实操系列之三：用IP打通文化和旅游，需要做一个可连载的创意故事。从文化带动旅游体验的道理上说，导游给游客解说的内容，除了历史和专业知识之外，就是“故事”，包括一些碎片化的逸闻趣事。到了景点，估计一小部分人能请导游能听到故事。如果用小程序讲故事，是不是可以让多数人都听到故事？如果故事一直讲，并且植入产品，是不是可以做游客的跟踪服务和多次消费开发？如果故事在新媒体上持续传播，是不是可以让受众成为游客，并且因为植入产品的缘故而提前了解景点里知名的旅游商品？反之，则难以做好传播。所以，做个可连载的故事，是文旅融合发展的一部分。当然，这个故事如果是结合历史的而且要有创意有特色，就得有区域文化的特质，和个性化的角色塑造；个性化的角色需要历史的又是新国潮的。也许未来几十年中，历史文化元素和新国潮的结合就是一种流行的风格。连载的能力，得学习《骷髅13》，它是日本漫画家斋藤隆夫的作品，主角为拥有超一流狙击能力的杀手杜克东乡。1968年11月起在小学馆的《Big Comic》杂志上连载（发行时已是1969年1月号），至今单行本已有175卷。在经过了近四十年的历史，并几度真人化后 ，2008年迎来了自己的TV版动画制作。连载多长取决于设计。

IP创意产业链的商业模式（4）——实操系列之四：形象IP和故事IP需要有机结合，而且能够有值得回味的内容。比如现在城市形象，有人画了一个图，而且是针对低幼儿的图，或者就画只熊猫，然后什么都没有了。这和做了个文创产品然后摆放在柜子上就没有什么区别。其实，形象要丰满，要有丰满的内容可传播，才能把形象变成形象IP。由此，要有故事和故事IP。故事IP是故事拥有一定铁杆粉丝的状态。仅仅让读者阅读了故事是不够的。如果要在故事中植入产品，那么该故事中的形象要很突出才能形成对产品的代言效果。那么，从哪些方面可以做到很突出呢？要么很幽默，要么很英雄，要么专业能力很杰出，要么很有钱，要么经历很曲折……从很多成功的案例来说，专业能力很强（含专业知识，比如侦探，比如工匠，比如品酒师，比如考古学家，比如中医神医，甚至专业盗墓等等）是塑造形象IP和带动植入产品销售的关键因素之一。故事IP可以塑造不同的形象，但是互联网上做故事和形象的话要针对主流消费者而不是低幼儿（针对低幼儿他妈是合理的）。目前看的很多故事都是耍耍嘴皮子，号称爱的死去活来，其实是内容空心化，角色平庸化，没有为读者提供回味的东西。这样就不容易积累粉丝。

IP创意产业链的商业模式（5）——实操系列之五：IP+某个热点，比如IP+乡村文旅，寻找内容的来源和传统文化资源的对应与提升。乡村振兴是个大热点，峰火文创能做什么呢？就是做乡村文化艺术、农业文创的IP+（IP赋能）产业。IP是个内容，也是内容起点。比如在乡村文旅故事IP开发中挖掘传统的家庭文化、农业文化、祈福文化等三位一体的以婚庆吉祥文化为核心的特色文化，再将这些文化转化成为今天的品牌IP和衍生品，是很有生命力的。当然，做这件事不是一个简单的事情，所以需要系统的研习实训。建议各省做个“农文旅与艺术乡建研习基地”（做农文旅、农文创、艺术乡建项目的专业培训），做“乡村文化与艺术乡建”的项目策划与实施的实训。IP+热点很多，包括IP+潮玩，IP+剧本杀，IP+农业文创电商，IP+城市形象传播等等。其中，IP+城市形象就可以超越简单的城市宣传口号和吉祥物，变成故事IP化的城市文化内涵，其中的许多IP体验场景可以做成“城市文化体验中心”，成为文化科技融合的旅游产品，供游客和本地市民体验消费。体验中心可以形成白天和夜间的持续消费，特别是让带着儿童的家庭游客可以在夜间体验消费，形成夜间经济新的增长点。

IP创意产业链的商业模式（6）——实操系列之六：拟用真人微电影或者动漫微电影来展示。也就是说，要做到故事IP和形象IP的统一，最好有影像化的呈现。在读书的时代，文字故事就可以塑造形象，金庸小说和琼瑶小说就是代表；后来，读图（图片、相片、绘画）和读视频占的比重越来越大。而且，如果从“短视频”产业发展的角度来说，互联网今后主流的传播方式将是短视频为主。但是，很多文字故事却不好改编成短视频或者系列短视频，包括金庸和琼瑶的小说，当代的《庆余年》、《长安十二时辰》等等。因此，文字故事的结构需要重新设定。一方面，这种故事要体现“短而精”的特点，符合九零后零零后的阅读习惯；另一方面，如果是结合区域文化特色，还得塑造“通用而具特色的形象”。按照这个要求，动漫表达更具备充分发挥想象力的作用。比如，通用的故事就是已有的故事的延伸：孙悟空取走金箍棒之后，遇到一个人（峰火文创的机器人店小二小陌），让孙悟空帮忙到峰教授的老家福建漳浦古城花仙洞去扫荡妖精（比如是《孙悟空大闹妖宫》），结果发现是一个……你觉得故事要怎么编才好呢！古人用故事讲道理，包括《西游记》借鉴佛经的故事，今天我们是不是也可以做出若干个适合动漫微电影的新国潮故事IP呢！

来源：峰火文创

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