11月17日，在庆祝建党一百周年之际，由四川省美术家协会、山西省美术家协会、天津市美术家协会、广东省美术家协会共同携手开启“大国脊梁•圣境峰光——高原雪山画派作品展”在深圳市关山月美术馆开展。展览以崇高圣洁的高原雪山风貌为蓝本，体现了中国山水画家坚守住传统的同时在艺术上的新探索。展览共展出100件绘画作品，对“水墨高原雪山画派”的艺术特色和文化审美现象及相关学术问题进行持续探讨，以激发更多山水画家和美术理论家参与到高原雪山题材的创作和研究中来。

雪山画派与岭南画派一样，都注重自然写生，提倡兼工带写、彩墨并重的艺术手法，通过折衷中西、雅俗共赏的艺术理念在传统基础上创新中国画。这场来自西部雪山的展览，或许会让熟知岭南画派艺术风格的观众看到一种熟悉而陌生的、求新求变的艺术探索精神。也期望这次展览能让大家获得对祖国西部高原民族性、地域性、人文性的崭新认知和喜爱，以实践创造夯实文化创造，以文化自信铸就中华民族的精神脊梁！

雪山，亘古不变又充满着绮丽奇观，圣洁静穆的雄伟山廓，神秘莫测的云卷云横，流光溢彩的日照金山……自古蜀先民从岷山上游迁移到沃野千里的四川平原，这里的人们5000年来总是仰望着近在咫尺又远在天边的雪山，他们不断在青铜、陶瓷、锦绣与画卷上记录下观山的历史，也通过这些文明的创造为雪山不断注入着精神价值。随着近代以来西部地理的再发现与现代交通的大力提升，人们不仅可以在平原观山，还能深入到古人从未到达过的雪域腹地。西部高原大美的自然地貌、丰富的人文资源、厚重的历史积淀吸引了世界各地文学艺术家的目光，画家们更是对西部高原的奇异景观和神秘色彩梦绕魂牵、留连忘返。

但是如何画西部高原雪山，却是一个古人没有解决过的问题，遍观中国历代绘画的雪景图式，有王维、赵松雪、黄公望、沈周等取材江南山水所作，有荆浩、关仝等擅绘的中原太行山中雪景，有范宽等以秦岭终南山山水为题材而作，却鲜见以西部高原雪山为主题创作的雪景图。在这里山峰与云雾正好相反于传统绘画的黑白关系，宏大而趋于直线的山形也似乎不符合传统绘画的构型审美。面对新的问题，一群以雪山为主题创作的艺术家们自发的开始了研究与探索，一个新的画派逐渐在这一过程中形成。雪山画派的艺术家们用对传统绘画语言的拓展，讲述着对雄伟山川的敬畏之意，表达着对雪域高原滋养草甸湖泊、江河大地的感恩之情。

展览现场

指导单位  

部分展览作品欣赏：

李兵《蜀山之王》193cm×500cm

薛磊《万壑松风》248cm×125cm

管苠棡《巴山小渡》108cm×69cm

杨梁相《仰之弥高》国画 180cmx98cm

张跃进《西岭千秋雪》248cm×125cm

姚叶红《蜀道难》96cm×180cm

蔡光明《玉宇澄晖》168cm×83cm

邓维彬《天地间》175cm×90cm

龚仁军《九曲黄河第一湾》136cm×68cm

黄永煊《映月雪峰入聖境》180cm×97cm

黄芸芸《晴雪》180cm×97cm

李莉《碧山雪影》180cm×96cm

李在兵《脊梁》248cm×129cm

林一伟《梦回莫溪沟》198cm×96cm

刘浪涛《玉洁冰清印石溪》233cm×90cm

刘忠俊《岗仁波齐》204cm×104cm

龙维《雪山下的成都》170cm×90cm

罗婧文《圣洁甘孜·吉祥稻城》240cm×120cm

周裕国《蜀西瑞岭古壑》180cm×97cm

中华美网责编/李睿  编审/王刚