威尼斯双年展是一个拥有上百年历史的艺术节，是欧洲最重要的艺术活动之一。与德国卡塞尔文献展、巴西圣保罗双年展并称为世界三大艺术展，并且其资历在三大展览中排行第一，被喻为艺术界的嘉年华。

第59届威尼斯双年展海报

这个跨越世纪的艺术节，以分布式、开放、多元化的自然管理体系引领了全球的现当代艺术史，吸引着全球的艺术家、收藏家、策展人、学者、艺术爱好者和艺术行业的专业人士前。

第59届威尼斯双年展绿城花园展区

第59届威尼斯双年展绿城花园展区主题馆外

当地时间4月23日，本该在2021年举办的第59届威尼斯双年展迎来开幕式。此次威尼斯双年展为艺术双年展，展览以出生于英国的墨西哥超现实主义艺术家利奥诺拉·卡林顿的短篇故事《梦想之乳》（The Milk of Dreams）为题，探讨后人类、变形、生态等议题，而展览本身也如同一场超现实主义在这个时代的复兴。

第59届威尼斯双年展新闻发布会现场

展览的名称“梦想之乳”来自利奥诺拉·卡林顿的一部短篇故事，讲述孩子变成其中包含描绘梦幻的室内场景以及令人狂喜的风景的超现实绘画，动物与人类生命的差异在此消弭。

童话书《梦想之乳》

今年，威尼斯双年展共有来自58个国家的213位艺术家参展， 其中超过90%的参展艺术家为女性，创下了女性艺术家参展人数之最。

作为第59届威尼斯双年展的策展人，塞西莉亚·阿莱马尼是该展历史上第5位女性总策展人，而她的丈夫马西米利亚诺·乔尼曾策划过2013年的威尼斯双年展。阿莱马尼坦言，她并不想标榜一场“女性主义展览”，但是从威尼斯双年展创立以来，男女艺术家的参与一直都不平等。

第59届威尼斯双年展总策展人塞西莉亚·阿莱马尼（左）与威尼斯双年展主席罗伯托·西库托（右）

除了聚焦女性，本届双年展在艺术家选择上年龄跨度极大，作品风格多样，为穿梭于展厅间的观众带来一场跨越时空的艺术对话。在本届威尼斯双年展中大约有80件新作。其中一些是委任作品，另一些则是艺术家在过去几年中的创作。另外，有26位意大利艺术家、180多位首次参展艺术家，既有当红艺术明星，也不乏后起艺术新秀，他们的创作主题涵盖身体、政治、后人类、去中心化、种族问题、生态环境等，以丰富的视角和前瞻的实践回应当下众多迫切议题。

第59届威尼斯双年展现场

此外，历史是本届威尼斯双年展的重头戏之一。阿莱马尼在展览中设置了五个“时间胶囊”，其中大多数为博物馆借展作品，呼应了展览的主题，例如变形、赛博概念，或是作为容器的身体，但没有以艺术史的视角呈现。

阿莱马尼在策展之初就想到了“变形”，而在疫情开始、展览延期后，她试图扩展这一语境，对于我们的身体如何随着技术进行进一步思考，并将这种变化和地球与气候的变化进行比较“因此，对于身体变形，你可以说是透过超现实主义的视角，未来主义的视角，也可以是某些达达艺术家的视角，甚或是包豪斯艺术家的视角。”阿莱马尼介绍道。

在阿莱马尼看来，如今的人们正生活在与超现实主义运动的时代类似的世界。“超现实主义孕育自一战的影响……如今，许多艺术家也在使用类似的方法来回应时代。”

西蒙尼·利 《砖房》 2019年

阿里·谢里 《泰坦》 2022年

利奥诺拉·卡林顿 《优秀的鸟：马克斯·恩斯特肖像》

本届威尼斯双年展中国馆展览主题为“元境”，中央美术学院美术馆馆长张子康担任策展人，助理策展人为孙冬冬， 王郁洋的雕塑作品《雪人》（2021年），中央美术学院科技艺术研究院与清华大学脑与智能实验室联合项目《丛林》（2021年）、徐累的《Correspondances》（2021年）、刘佳玉的《虚极静笃》（2021年）以及王郁洋的《王郁洋#：四分之一（节气）》（2021年）。

中国馆展场布局 ©BUZZ庄子玉工作室

本届威尼斯双年展中国馆展厅空间由BUZZ庄子玉工作室设计，借鉴传统山水写意空间中移步异景的变化与巧思，结合展厅中的艺术家作品将中国文化的意境再现。同时通过中国馆室内展厅和花园户外两个区域的场景，建立起空间场所与艺术家作品、观众间的丰富互动与内在联系。

刘佳玉 《虚极静笃》

作为新生代青年艺术家的代表，拥有海外留学经历的刘佳玉展现了90后一代艺术家在创作手法及理念上的创新与大胆，作品《虚极静笃》以大量真实的中国地形数据为基础信息，使用双层机器深度学习并由人工智能生成多组不同的虚拟三维动态图形，最终在虚拟的场域表皮上附着人工智能对10000张中国水墨画进行学习与训练所得到的结果。借鉴“禹贡”的概念——对中国最早的地理化想象与思考，以人工智能描绘地图的方式重塑中华地貌，为新时代中华文明创建了崭新的地理起源。这一片充满未知却在感官上极度真实的场域，实质为虚拟生成。它来自于真实世界却又不存在于真实世界，它存在于人类的经验之外，却通达至超验的自然原型。在该作品中，“虚拟”不再是无的之矢，因其逼近现实而撼动现实，从而为揭示不可见之“真实”提供了可能，或可谓“知其实而守其虚”。

王郁洋 《雪人》 265×190×285cm 黄铜、紫铜、混凝土、不锈钢 2021年

本次威尼斯双年展亮相的作品《雪人》和《王郁洋#：四分之一（节气）》，延续了王郁洋艺术创作一贯以来的独特思考，作品在既有雏形的基础上，经过深度思考与不断完善，跨度了实验性与时间性，艺术家被还原成为了观众，欣赏阅读并尝试去理解作品的全部。

王郁洋 《四分之一（节气》800×260×400cm 2021年 树脂、黄酮、紫铜、青铜、不锈钢、树

徐累的作品蕴含着“时间”的隐喻，这也是中国古代艺术，如园林、绘画、诗歌的核心内容。过去三十年，徐累以“时间的回光”、“时间的轮回”、“时间的交错”、“时间的移置”作为不同时期的作品内容，使得他的观点既有“移步换景”的动态变局，视野又不失对世界文明景观的认知，通过不断比对知识谱系，生成理趣相映的作品维度，不仅打通古今、中外的界限，而且借古回望未来。

徐累 《Correspondances/兴会》 266×350×48.5cm 亚克力、金属材料、 电动轨道 2022年

AT小组基于中央美术学院科技艺术研究院与清华大学脑与智能实验室的合作研究过程中孕育而生，小组成员们致力于在今天多学科多领域交叉发展的时代中探索和实践出艺术与科技交汇互融的新道路与可能性，促进艺术发展创新的同时也为科技提供新的想象和实践。AT也是英文艺术与科技的首字母缩写。这一组合出于对人类共同世界的思考与态度，集体思考、讨论而后付诸实践可以使世界变得更美好。小组成员将根据研究的发展方向和不同项目的特性而不断吸纳不同领域志同道合的新成员。

AT小组 《丛林》人工智能深度学习、镜面打印，尺寸可变，2021年

本届威尼斯双年展将持续至11月27日。

中华美网编辑/彭彪  编审/王刚