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刘亚明：一位关注现代中国社会生活、揭示人性与现状的实力派油画家
文/李剑华 旅日艺术家
刘亚明，一位活跃于现代中国美术前沿的写实油画家，他的画感动了很多人。同时让人思考、关注中国现在与未来美术界、西洋画界的一些问题。
近几年，亚明的作品入选东京数座重要美术馆的展览之后，开始进入日本美术圈的视线。
去年年末，日本主流美术报《新美术新闻》刊登“现代中国艺术东京展”专版，亚明获“”东奥学术奖”之作入编专页。
目前，正与日本数座知名美术馆商议收藏其作品的意向。
前年归国回北京，我专程造访了刘亚明的工作室。看过他创作的大油画《世纪寓言》、《蒼穹之眼》，我感动了！
我们必须承认、或重新审视中国现在、或未来美术界所关注和思考的一些问题。像刘亚明这样身体力行、具有独立思想、关注社会现状与人性，具有正义感、担当精神的实力派艺术家的创作现象值得我们深入关注。
前几年，亚明创作的《世纪寓言》、《蒼穹之眼》巨幅大画，让人惊艳的同时给人一种强烈的震撼和感染力。
特别是作品场景中的人物众多，画中的人物以生活原形，包括艺术家熟悉的朋友、家人和他自己在内。
创作之前，亚明做了创作草图。从肖像速写、素描的绘制细微深入。场景画面跨度很大，众多的人物组合极具穿透力。纵深多变的人物场景，从不同性格、人物神情的刻画，环境色彩关系的处理，充分展现出画家超强的造型能力。
《世纪寓言》大画以长条形纵深构图，整幅作品倾向俯视角度。画面以不同神情的人物、卧佛等人物、场景及道具的表现，刻画深入是艺术家内心深处对于信仰、“彼岸”这样一些重大问题的思考。他将关注现实社会生活中的现状、通过绘画方式去表现。从他的作品中了解到艺术家对社会、对人性的深刻思考与洞察力。
随着这几年与亚明兄进一步交往，了解他为人义气，是一位非常难得的艺术家。
他并非科班出身，只有北京电影学院绘画专业一年学历，曾在四川老家内江市一家电影院画过几年电影海报的画历。
后来进北京靠画画打拼，他凭着个人的努力收获了成功。在京城郊区买了大画室，过上了以“画”养“画”的画家生活。
他回忆：二十余年前，我开始北漂、当时还没有人看得上自己的作品。
八十年代初，平生第一次从印刷品上看见了古典油画。当时对于我来说，是一个极大的震撼。
我一直在思考：人没有必要盲目追逐财富，甚至急功近利！
我有一种使命感，想画大画用这种方式去表达个人的思考，揭示社会关注人性等方面的问题。
19世纪，西方新古典主义抬头。进入20世纪，观念的转变，野兽、立体派、未来与抽象、超现实主义等。艺术形式呈现多元化格局。
我们一味去效仿，或重复古人？或重新思考，寻找适合个人的发展方向！亚明思考更多。
看了亚明前几件大画后，让人想起伦勃朗、列宾、苏里科夫……
从古希腊、罗马、文艺复兴开始，古典到现代，像乔尔乔内、卡拉瓦乔、鲁本斯、委拉斯凯兹到马奈、弗洛伊德等等。很多方面他们都做到了极致。
古典油画非常注重“光”与“色”的关系。早十余年前，为了研究伦布朗，亚明跑去观摩西洋美术馆的藏品。在伦勃朗的原作前观看，像“疯子”一样竟被美术馆馆方保安误以为他有“不轨”行为。
在他的几件大画中，我注意到他运用透明的暗色，稀释的色线突出场景与气氛、把控大画场景、人物面部表情的刻画，较好地解决了西洋画的材料，语言方面的问题。
另外，亚明善于运用环境色彩、将画面斑驳的光影变化联系起来，创造扑朔迷离、充盈着神秘的场景气氛。这些表现均成为作品精彩点到之处！
他的作品无论尺幅大小，在处理光与色、线面的关系方面他有个人鲜见而独特的理解与表达方式。
我曾问亚明，凭你个人一己之力，投入这么大的精力、坚持不懈地去做好创作。甚至远离家人、闹市，深居简出，集中精力投入创作，十余年里从不间断。这对任何一个人，都需要付出勇气和力量。亚明说：我画这样的大画投入很大，耗时耗力历经创作时间又长，并非依靠它获取多少直接的经济效益。我靠画小画“养”大画，坚持完成创作，完成多年的思考。
他是一位活跃于中国美术前沿、具备实力、且有担当精神、正义感的艺术家。他的作品深刻反映了当今中国社会的现状、人性等方面的内容，具有现实主义意义。
刘亚明（左）向李剑华（右）介绍作品。
东京地球村美术杂志社采访刘亚明现场。
艺术家刘亚明创作现场写真。
刘亚明在自己的作品前深思。
刘亚明作品系列。
艺术家李剑华在刘亚明作品前写真。
刘亚明正进行第四幅大画创作现场写真。
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中华美网实习编辑/张潇 编辑/彭彪 编审/王刚
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