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6月1-30日，广汇美术馆年度重磅大展“共态时空：20世纪中国书画的视觉情怀”8个展厅全面开放预展！以吴昌硕、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿、张大千、林风眠、傅抱石、李可染、石鲁、吴冠中十一位艺术巨匠为代表，59位中国艺术大家的221件/套经典书画作品悉数亮相！
一眼望尽100年
1场展览清晰了解
20世纪中国书画史的发展脉络
本次大展的五大单元——山水卧游/河山壮志、文心雅趣/人民情感、写生意象/日常理想、书道与书写、跨时空视觉对话，以“主线”与“副线”交叉的形式，全面呈现20世纪中国书画文化特征研究成果，与20世纪水墨艺术大家全面艺术风格的个案。以对比性与并行性的叙事结构方式，从独特的视角切入展览主题“共态时空”，探讨中国书画在现代性历史进程与情境中的现象与特性，体现上个世纪中国式古典文化的传承与现实情怀。
本次大展中，最早一件山水画是齐白石1894年的《龙山七子图》，未脱“四王”余绪；最近的一件则是2005年吴冠中作《鲁迅故乡》，雅俗共赏，翻为新曲。两件作品同时出现于展厅，时间相距111年，正好贯穿了20世纪始终。
全球首个“全与精”
大师巨匠精品力作云集
尽显20世纪中华民族艺术最高峰
“我们从广汇美术馆的500多件/套藏品中精挑出的具有代表性的作品，不仅力图勾勒出20世纪中国书画艺术的精神表达与视觉情怀，同时也希望体现这一时期重要艺术家的主要艺术成就与多元样貌。”
——策展人 王璜生
中央美术学院教授，博士生导师
广州美术学院美术馆总馆长
“广汇美术馆作为一家跨国大型民营企业集团的美术馆，艺术收藏主要聚焦出生在晚清民初而在20世纪产生广泛社会影响的巨匠和大家，且已形成该馆在相同艺术家名单下的藏品水准不弱于国家级博物馆藏品且某些藏品还胜出一筹的特点，叠彩纷呈，蔚为大观，这确实是了不起的成就。”
——学术委员会专家 曹庆晖
中央美术学院人文学院美术史系教授
博士生导师
“在全世界，我们都很难看到具备这样“全与精”的——涵盖20世纪众多大师巨匠们的精品力作——中国书画展览。这是唯一专注20世纪中国民族艺术（绘画形式）收藏的民营美术馆，而恰恰中国水墨画又是中国文化中精神价值最高。”
——学术委员会专家 尤永
艺术史学者、独立策展人
“广汇美术馆现在开馆，又具有别样的意义，它显示出文明的力量，同时触发我们内心的个人情感和家国情怀。广汇美术馆在成都的建成，在局部而言是为成都这座城市带来了更为厚重的历史感，在我看来，以往成都的博物馆和美术馆系统中一部分着力于考古和文物属性的展览，一部分着力于当代艺术的展览，广汇美术馆的开馆展以及收藏恰好身处这两者之间， 建立起我们文明的过去，现在，未来之间的连接。”
——学术委员会专家 张子康
中央美术学院美术馆馆长，教授
博士生导师
《美术馆》杂志主编
限于时代背景，20世纪很多艺术家的大尺寸作品在时代的缝隙中出路极少，而广汇美术馆却也精心典藏并在这次展览中呈现出许多艺术家最大尺寸的罕见作品。
中国水墨的国际化呈现
8个国际化展厅齐开
融合体验水墨艺术展陈的升级
本次展览在搭建展陈、装裱设计的专业与用心，观众们在观展过程中也将充分体验到。
当下的展览呈现方式，除了满足观看、阅读、倾听在审美范式框架之下的基本要求之外，展览策划和展陈设计所讨论的新的空间关系、新的空间生产方式、新的空间思维模式、赋予了“共态时空：20世纪中国书画的视觉情怀”展览多样化的空间意味。
例如光线对空间的重塑、壁龛对展陈的空间再造、镜框装裱对卷轴作品承载空间的新定义、芭蕉场景营造对经典文本的空间还原、竹构搭建对地方文脉的空间共情、亭子造型对矩形展厅的空间分形、吊旗取景框在观众的参与之中所产生的重屏效果，这些都是本次展览中，如何将“老作品”给出新展法，且这种现代展陈方式与现当代美术馆空间互相适配的一次次尝试，一点点案例，一个个证据。诚如建筑师路易斯·康（Louis Isadore Kahn）所言：当你找到一个空间是如何形成的证据的时候，它才能成为空间。
看一次，就知道绝对超值
1场大展包含18个“展中展”
本次展出藏品和艺术家阵容齐全，无论从艺术水平还是艺术品的市场价值皆体现出很高的含金量，水准不弱于国家级博物馆。
END
中华美网编辑/匡德胜
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