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“请把施洗约翰的头放在盘子里，拿来给我。”
“你为什么不看我。只要你看我，你一定会爱上我……
爱的神秘比死亡的神秘更伟大。”
莎乐美的七重纱舞
一重：故事出自《圣经》，不过女主角是她的母亲王后希罗底。因被先知约翰揭发其弑夫和通奸的罪行，她怂恿女儿在希律王面前跳舞。并以得到约翰的头颅作回报。莎乐美遵从母命，了却了希罗底的心愿。此时莎乐美不过是《圣经》中被母亲用来借刀杀人的陪衬人物。
▲ 中世纪的画家表现这一故事，表现的是基督徒圣约翰的圣洁
二重：这个舞姿动人的少女激发了文学家绵亘千年的想象。19世纪被海涅写进诗歌(Atta Troll，1841)，增加了莎乐美对约翰头颅热烈的亲吻。福楼拜的《希罗底亚》（Herodias，1877)以极富感染力的笔触描绘了莎乐美摄人心魄的舞蹈：她婆娑起舞，热情四溢，点燃了在场所有男性的情欲之焰。
▲ 贝纳迪诺·鲁尼（Bernardino-Luini）《莎乐美》
文艺复兴之后，画家对这一故事的叙述，转到了莎乐美拿着约翰人头的场面。莎乐美的美色和血腥的人头，美与死的强烈对比，极富戏剧性，因而被无数画家反复摹写。
三重：法国浪漫主义画家居斯塔夫•莫罗将莎乐美在希律王面前的舞蹈放大到世人面前，展现的是一个叛逆、大胆、极富诱惑力，近乎邪魅的莎乐美，完全撇除了《圣经》中的宗教气息。莫罗的画在巴黎沙龙(1876)和巴黎世界博览会(1878)上展出，引起了众人的关注。
▲ 莫罗 《在希律王前舞蹈的莎乐美》 1876年 藏于美国洛杉矶Armand Hammer艺术博物馆
于斯曼在《逆向》中对莫罗的莎乐美有大段的描绘：忧郁、性感、艳丽、珠光宝气，俨然是欲念与诱惑的“恶之花”。莫罗塑造的莎乐美是19世纪末致命女性的原型，指涉了诱惑和危险、生命和死亡的艺术主题。
四重：王尔德将故事改变成法文诗剧《莎乐美》在巴黎出版(1893)和上演(1896)，比亚兹莱为英文版《莎乐美》所作的插图在伦敦出版(1894)。作品反映了唯美主义“当前即永久”的时间观，也即一种“去日无多，及时行乐”的生活观。
▲ 王尔德和比亚兹莱
王尔德笔下的莎乐美变成了一个爱而不得的疯狂女子——她的爱情遭到约翰的拒绝后，因爱生恨。以跳舞色诱希律王，使其答应给她约翰的头颅。故事以莎乐美亲吻约翰的头颅作为高潮而结束。诗人奥托•朱刘斯•比尔鲍姆云：“《莎乐美》强有力地证明了王尔德从罪恶中挖掘道德、从病态中寻找美丽的天才能力”。莎乐美这一现代形象从此奠定。
▲ 比亚兹莱 《莎乐美》封面（彩色）
五重：根据王尔德的剧本，理查德•施特劳斯将其改编成歌剧《莎乐美》，1905年在德国德累斯顿首演并大获成功。时光荏苒，该剧久演不衰，成为歌剧史上极为迷人的经典杰作。更重要的是，该剧使一度受到贬抑的王尔德原作广受关注，作曲家以卓越的音乐才华塑造了一个性格丰富精微、形象多元立体的莎乐美。
▲《莎乐美》歌剧剧照
施特劳斯反对将莎乐美形象扭曲低俗化，“莎乐美以纯洁的处女之身，身为东方公主……应该激起的是怜悯，而不是只有颤栗和厌恶”。他对莎乐美倾注了细腻的理解和同情，他认为这个16岁的少女纯洁不幸，继父垂涎，母亲冷漠，情窦初开却被所爱之人严辞拒绝，诸种不幸导致了她精神的扭曲和崩溃。
六重：莎乐美这一反启蒙主义和非理性主义的艺术形象，在中国变成了现代反传统的象征，得到了五四一代启蒙作家的厚爱，从郭沫若到田汉，从白薇到王统照，《莎乐美》的影响无所不在。同时，《莎乐美》也受到20世纪30年代海派颓废作家，如叶灵凤等人的青睐。
▲徐悲鸿 《莎乐美》
七重：2002年，西班牙电影大师卡洛斯•绍拉将莎乐美搬进了弗拉明戈舞剧与电影。莎乐美成了亦正亦邪的，为爱情而疯狂的，神、人、魔三位一体的“女神”：她既贞洁真诚又放浪形骸，既危险又美丽。
▲卡洛斯•绍拉 舞剧《莎乐美》海报
卡洛斯•绍拉说：“莎乐美让我更感兴趣的是莎乐美对爱情的热情，是她对约翰过分的爱情，是肉欲和精神之间的斗争。正是这种斗争导致这个故事最终毁了她所爱的人。”
莫罗：“一种被冰冻了的色彩的修辞”
古斯塔夫•莫罗（1826-1898），有专著这样介绍他“作为一个近代画家，他训练出了野兽派，又是超现实主义画家达利、德沃尔等人的先驱；在文学领域里他对王尔德、普鲁斯特、于斯芒等作家也发生过影响。翻开近代美术史，我们在明暗交界处看到的就是这样一个画家：一个孤独的、遐想的、梦幻的画家。”
莫罗画过多幅以莎乐美为题材的绘画。这类作品在技法上属于古典主义，思想上则为浪漫主义，给人的感受又是唯美主义，画的境界有神秘主义意趣。
▲莫罗《在希律王前舞蹈的莎乐美》
这幅画在展出时就大受欢迎，宝石般的璀璨的用色创造出梦幻般的情绪。莎乐美繁琐的服饰和宫殿的装饰花纹都显出印度的情调。希律王被画成了菩萨或佛的样子，置于一种加工后的东方式幻境中。
▲莫罗《施洗约翰的头在显灵》
这幅画中披着薄纱和珠光宝气的莎乐美，手指着施洗约翰被斩下的头，鲜血淋漓。圣光四射的人头与莎乐美冷艳的人体互为映衬，创造出一种奇异的气氛。
莎乐美的面容被描绘得庄严而严峻。她眼神集中、双目像一个梦游者那样瞪视。画家把官能的美感和灵魂的恐怖感不可思议地结合在一起。画面的描绘极为细致，莎乐美身上的饰物和薄纱被画得极富质感，环境既真实又充满阴森可怖的神秘气氛。
▲莫罗《施洗约翰的头在显灵》（棕色底）
莫罗笔下，莎乐美则尽显神秘的拜占庭舞女之风。她的手势，借用了米开朗琪罗《创世纪》里上帝的手势。
画家在即成的画面上再用浅色描画装饰性图案，显出一种牙雕般的质感和神秘气息。精雕细刻的纹身最后附着在雪白的侗体之上，远景则模糊幽深，明暗对比的张力表现了对德拉克洛瓦等的承袭。
▲ 莫罗 《莎乐美》
晚期的莫罗一洗早期的精雕细琢而变得狂放洒脱，他以强烈的色彩、飞动的笔触和用刮刀涂抹的厚彩来作画，显得异常的生动。他不破坏线的和谐，而依靠四处布满装饰这一独特的威力，来得到由文学、音乐和戏剧引发出来的感染力，充满梦幻般的神秘效果。
他说过大多数画家确信,艺术的成功就在于是否能愚蠢地再现自然，但是只有那些表现自然界的艺术家才能流芳百世，他们的作品才能不朽长存。他声明：“我既不相信我摸到的东西，也不能相信我看到的东西，我只相信我看不到摸不到的东西。”
封面：德国画家斯杜克（Stuck，1863-1928）《莎乐美》
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