神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然于笔墨之外。

——王原祁

四川自然资源得天独厚，从高原、山地、峡谷到盆地、丘陵、平原，从江河湖泊到温泉瀑布，从岩溶地区到丹霞地貌，雄秀奇幽，风光旖旎。

蜀地，人杰地灵，大师辈出。

天下文人多入蜀，入蜀文人，得江山之助，往往风格大变，变得宏博瑰丽，气高力雄，平添一股浩荡奇崛之气。

而艺术家亦是如此。

巴山蜀水，让傅抱石、黄宾虹山水艺术再度创新

“画山水在四川若没有感动，实在辜负了四川的山水”，傅抱石曾言。

傅抱石曾在《壬午重庆画展自序》中说，“以金刚坡为中心周围数十里我常跑的地方，确是好景说不尽。”

有大美的粉本，有传统的滋养，有日本新画风的启发，或许还应该加上四川的美酒激发，傅抱石的精神充裕了，风格成熟了。

傅抱石 《潇潇暮雨》

这一时期，他的代表作《云台山图》《潇潇暮雨》《大涤草堂图》《听瀑图》，署款为“重庆”或“东川金刚坡下”的作品，所绘景色多是蜀地之景，也是他一生杰作中最重要的部分之一。　

青城天下幽，让黄宾虹山水艺术再度创新。

《青城山中坐雨图》是其代表作之一，为游历祖国名山大川时以四川青城山为题材绘制而成。

黄宾虹 《青城山中坐雨图》

蜀地奇秀，让张大千、李可染毫巴蜀之浑厚

张大千在晚年赠给老友的一幅画作上题诗道：“峨剑夔巫，孕四天下。出云导风，谁欤匹者？”巴山蜀水不仅是张大千一生都痴爱不已的绘画题材，也是他抒写情感、寄托乡思的重要载体。

峨眉天下秀，峨眉山是张大千经常创作的题材。《峨眉金顶图》作于1948年，此时张大千寓居成都昭觉寺，体力、精力、目力俱佳，作此峨眉金顶，兴到笔至，将云烟杳霭中的峨眉山“屹然霄汉”之雄奇描绘得淋漓尽致。

张大千 《峨嵋金顶》

而张大千对此亦是颇为自得，不但隔日再题诗一首，更是自夸“固当以北苑南宫法求之，庶几传其天机离合之趣也”。

张大千《巫峡云霭》1934年作

《巫峡云霭》题识：昔年曾过巫山峡，未画巫山十二峰。暮雨朝云无限意，可能神女梦先通。

李可染在上世纪50年代中期，深为自己没有尽情领略蜀中山水的奇妙而惋惜。

为了补上这一课，他再次深入四川写生。

雾气沉沉的山城、暮色苍茫的万县、神秘的乐山大佛、秀丽的峨眉秋色、变幻的巫峡烟云一一尽情收入他的画稿。

1956年从峡江入川写生，对李可染山水画的创作是至关重要的经历。尽管后来李可染真正画峡江和巴蜀山水的作品并不很多，也远没有其江南系列、漓江系列和黄山系列乃至井冈山系列出名，但在所有这些系列中，都附上了巴山蜀水的山骨与水魂。

李可染 《巫峡帆影》

旖旎天府，沉淀了大师时代　

陆俨少的山水画，其传统笔墨功力自不用说，其形式、构图更有独到之处。

尤其是那巴山蜀水、峡江巫云的奇绮变化，通过他的多种笔墨技法的探索，终于使他的创作突破性地进入一个新的表现层次。

陆俨少以三峡之水为描绘对象，经过高度提炼和概括，形成了独具一格的表现激流和旋涡的方法，“陆家山水”初见端倪。

陆俨少 《峡江行舟》

巴山蜀水还催生了以晏济元、李琼久、冯建吴、岑学恭、黄纯尧、李文信、刘朴、李华生、叶瑞昆为代表的山水绘画艺术家。他们笔下的作品风格各异，成为一个时代的丰碑。剑门天下险，李苦禅在此写生获得佳作《剑门关一瞥》。

李苦禅  剑门关一瞥  1951年

巴蜀的丘陵、林盘和人文景观，更使本土艺术创作的学术研究不断创新。

陈子庄横空出世，画风新颖充满灵性，被誉为“东方梵高”。

陈子庄山水

王敬恒则另辟蹊径，进入大师们没有涉及的藏羌高原马尔康、小金写生，用新的发现找到灵感，创造了新的美学符号与思想，成为“新中国士人画艺术大师”。　　

王敬恒山水

秀美四川，当代绘画大师佳作的孕育胜地

油画创作不能不提四川板块，一批时代人物相继涌现，艾轩、周春芽、何多苓、程丛林、高小华、东方腾弘等找到了自己的创作源泉和动力。

版画创作四川是一座高峰，李少言、吴凡、阿鸽、徐匡作品引领一个时代。

巴山蜀水的雄伟峻险和钟灵毓秀，为大师们解读中国山水提供了无限可能。他们得山川之助，在传统的基础上独出新意，最终形成了其独特的艺术风格。

阿鸽作品

张大千得峨眉青城之幽深；傅抱石得巴山烟雨之淋漓；李可染得山川草木之浑厚；陆俨少得三峡险变之奇幻；黄宾虹得蜀山之苍莽厚重。

四川作为“世界旅游目的地”，成都成为国家文创中心和世界文化名城，天府奇秀的山川和独特人文，又一批新锐将从这里起飞。