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【中华美网·推荐】肖朝德:行云流水笔墨间

2020-10-21 10:28:16   文章来源:中华美网

仲夏八月,书画家肖朝德应邀到巴蜀画派促进会驻会创作。肖朝德从艺数十年如一日,笔耕不辍,其所作梅、竹、荷皆备自家路数。驻会三日,灵感迸发,挥毫创作多幅佳作,其创作作品尽显“巴蜀”气韵。


小巴在之前也推送过三条关于肖朝德老师驻会期间的内容:

【巴蜀画派·艺拍】肖朝德驻会创作,艺惠爱家,以书入画,东方韵味

【巴蜀画派·艺拍】肖朝德驻会创作第二日!以书入画,精彩不容错过!

【巴蜀画派·艺拍】肖朝德驻会创作第三日!不要错过末班车哦!


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肖朝德老师在创作


肖朝德书画作品,既可以说是传统的,也可以说是现代的;既可以说是保守的,也可以说是创新的;既把握了东方的风神气韵,也不乏西方式的形式构成。


本次,《巴蜀画派》杂志应读者期待,记录肖朝德老师驻会创作,收录代表作品,特此推出专刊!


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《巴蜀画派》杂志十月刊

“肖朝德  行云流水笔墨间”


本杂志延续了一贯的典雅与精致,收录了肖朝德老师驻会期间百余幅艺术珍品。其中,不仅包括驻会创作的精品,还收录了艺术家早年风格的代表作品。小巴今天带您一览艺术家的画艺修炼与风格演变!


以下专访首发于《巴蜀画派》十月刊


凌云劲节抒心魄

——专访书画家肖朝德


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杂志专访内页


能不能谈谈您的学艺经历,您是什么时候开始绘画的呢?受哪位老师影响比较大?


肖朝德:我是先学的书法,再学的画。1976年拜师四川著名书法家刘叔亮先生门下,系统地学习了历代书法碑帖,特别是对汉碑情有独钟,比如《石门颂》《石门铭》《石门十二品》《张迁碑》《张猛龙碑》《秦礼碑》等等。


我在学书法的过程中曾拜曾教宽、刘叔亮、邓奂章、龙国屏这四位老师为师,深得四位老师言传身教,受益匪浅。特别是曾教宽老师的墨竹深深吸引了我,自己那时常常画画到三更半夜,也不觉得疲惫。


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肖朝德《张继诗枫桥夜泊》68cm×138cm


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肖朝德《李白诗送孟浩然之广陵》 68cm×138cm


自古以来书画同源,书法学习对您的国画创作有怎样的影响呢?


肖朝德:业内有一句话,叫“四十年字十年画”。学画者应该先学书法,因为一个出色的画家,必须具备扎实的文学功底,才能创造出珠联璧合的国画艺术。


书法给绘画起到画龙点睛和锦上添花,是作者绘画时心境和智慧的完美结合。我把书法的笔法,融入画竹叶中,形成自己画竹的绘画术语,所画之竹便灵动、飘逸、潇洒、鲜活。


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《劲节》40cm×40cm


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《竹韵》40cm×40cm


Q 本次来到巴蜀画派艺术会进行驻会创作,想听您谈谈对“巴蜀画派”的理解?


肖朝德:虽然“巴蜀画派”以巴蜀为名,但我理解的“巴蜀画派”不仅是一个地域概念。


从历史上来说,巴蜀的文化艺术受自然风貌的浸润,从来都是人才辈出,如后蜀的黄筌,他的花鸟画可以说是主导了宋代画院的花鸟画艺术旨趣,对后世影响极大,这是巴蜀之地孕育的艺术修养。


那些不是“巴蜀”出生、却受巴蜀独特的自然景致和特有的人文环境所影响,进而迸发创作灵感的艺术家,也不在少数。这些艺术家以艺术为载体,将巴蜀的自然人文进行记录、传播、传承和创新发展,逐渐形成了巴蜀画派这一文化符号。


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肖朝德《森前一山竹》34cm×138cm


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肖朝德《虚心君子意》69cm×138cm


Q 想听您谈谈这次驻会创作的作品。本次驻会,是否给您的创作带来了新的思考和灵感?之前比,作品是否又有创新之处呢?


肖朝德:首先,很高兴收到驻会创作的邀请,能够在巴蜀画派促进会进行美术创作。在这样一个具有特殊文化意义的环境下进行创作,可以说激发了我的创作激情,内心与“巴蜀画派”产生一种关联。


我这次驻会创作的作品主要以竹、荷、梅为创作主题。巴蜀画派促进会临锦江之畔,更加激发了我“荷”主题的创作思考以及灵感。荷是古老而又常新的世界花。这次驻会创作,我画荷花的画法形式多样,风格各异,技法丰富,特别是写意荷花,纯墨、重彩、工笔、没骨均有之。


创作“竹”主题时,我使用隶、篆、草、行书,把书法中的永字八法和人字的笔法,融入画竹叶中,使所画之竹灵动、飘逸、潇洒、鲜活,让人读之均未停留在“形而下”的欣赏阶段,而是一种“形而上”的智慧颖悟,即人生的寄寓。


这次创作了多幅梅花作品,和以往创作不同的是,这次创作的梅花,均为老桩头的梅花。一棵梅花的古朴沧桑之感,神韵主要就在桩头,桩头画得要浓淡相宜,虚实有度,使其古朴典雅,又不失大气磅礴之势。点苔藓一定依着背点去,要点圆点,若点成尖长形,那就不是树上的苔藓,而是地上的草了。更不可作横点如山水中的树上所点。待等墨干后,用淡墨再加一次,就富有生动的感觉。不然就枯燥了。


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肖朝德《品若梅花香在骨》34cm×138cm


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肖朝德《疏影见精神》34cm×138cm


Q 巴蜀的山水景观、历史文化,对您的创作产生了怎样的影响呢?


肖朝德:四川自然环境非常适合国画家创作,四川人爱花,成都周边很多花田、荷塘,四川的竹海更是闻名世界,这为画家的写生创作提供了很好的环境。巴蜀山川奇骏、水汽充沛,境由心造,因此作画时,欲表现画中意趣,笔墨中须讲究巴蜀气韵和形神。


另外巴蜀文化底蕴深厚,历朝历代,不乏艺术大家。如苏轼、文同,诗、词、画、书四绝,文同更是自创深墨为面、淡墨为背之法,提出画竹要“胸有成竹”,开墨竹新派。在这样浓厚的人文环境影响下,艺术创作中,就以画竹为例,我更讲究胸有成竹,情中之竹,境由心造,妙造自然。归根到底,画竹最难的是考验一个画家的审美理念、审美境界、审美情趣、文学修为、文化积淀、文化内涵,巴蜀的历史文化氛围就为此提供了很好的文化和审美环境。


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肖朝德《冰清玉洁》68cm×68cm


您下一步创作计划是什么?


肖朝德:一个画家应该是一个多面手,用他的画笔画出心中向往的意境。作为一个画家,我画梅、兰、竹、菊、荷看似很有局限,但也是优点,我把精力都放在上面,专心去攻它,从先贤传统里面去吸取笔墨的技法和精神养分,但因袭前人,一成不变,是没有出息的,自由是艺术的灵魂,创造是艺术的生命,艺术的含义就是发展,艺术家的含义,就是风格。下一步,我还是会潜心在历代大师的基础上,画我心中的梅、兰、竹、菊,跳出传统的俗套才能标新立异,但是也不十乱怪乱变,不能脱离国画传统的母体,习古又不拘泥于古,形成独特的语言和符号。此外,也要做到雅俗共赏。


同时,能在这本杂志中,让广大艺术爱好者都能享受到艺术的美好,体会到这个时代的风貌,这就是我们艺术家的责任与担当。


—以上为专访内容—


艺术家简介

肖朝德,字望公,号蜀汉堂主。著名国画家,书法家。


中国美术家协会会员,

四川省巴蜀画派促进会常务理事,

四川省美术家协会会员,

成都市政协书画院画师,

成都巴蜀书画院院长兼秘书长。

曾担任西南商报副总编辑。


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肖朝德师从著名梅兰画家邓奂彰、著名山水画家龙国屏、著名花鸟画家曾教宽、著名书法家刘叔亮先生,深得四位恩师的教诲和厚爱。


肖朝德的绘画艺术,以画竹最为擅长,画竹使用隶、篆、草、行等书法体例,以书入画,笔意落起清晰,腕肘运行适度,用墨清洁其韵,张弛三变,章法开放。


《巴蜀画派》十月刊《肖朝德 行云流水笔墨间》现已上架!


杂志实拍

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目录展示

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本书中,肖朝德老师以创作随笔配合和作品图片的形式向我们呈现艺术家自身的创作理念和灵感来源,同时也展示了艺术家创作时的思考、观察及感悟,为您呈现肖朝德精彩艺术世界。


内页展示

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本书共收录肖朝德老师百余幅国画作品,包括《竹韵》《劲节》《品若梅花香在骨》《疏影见精神》《冰清玉洁》《莲出绿波有君子德》等一系列竹、梅、荷主题国画精品,以及《张继诗枫桥夜泊》《李白诗送孟浩然之广陵》等书法佳作。



END



出品/巴蜀画派促进会

监制/旷野  编审/方方

责编/李思家 技术/彭彪

编辑/黄秋霞 匡德胜

合作与投稿bashuhuapai@sina.com


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