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丹青大美 雪域圣光——李兵高原雪景山水画的创变及其审美内涵
屈健
中国山水画自明董香光始分南北二宗。北宗则李思训父子着色山水，流传而为宋之赵傒、赵伯驹、赵伯骕以至马夏辈。南宗则王摩诘始用渲淡，一变勾斫之法，其传为张璪、荆、关、董、巨、郭忠恕、米家父子，以至元四家。这种借唐代禅宗分南、北二宗来解释山水画的理论影响甚广，从审美的维度为后世山水画的艺术表现开启了风格辨识之门径。
一、我创我法
若以风格论，李兵高原雪景山水画无疑贴近北宗之雄浑壮阔。其图式的创变历经了一个从传统文脉、西法采之，到自成家法的过程。他寻觅古人表现山水的艺术形式与技巧，探索中国绘画演变的规律，秉持“继古开今，创作批判”的法则，将传统笔墨范式的精髓融入时代体验，创设了新的构成方式。他基于北宗山水的水墨大斧劈皴创造性地吸收，独创出别具一格的“块斧劈”皴法，极大地拓展了山水画的表现技法。他从中西绘画中汲取营养，提炼出“挤白”“衬白”染雪法等技法，为山水画的当代性表达开创了新的路径。他既尊崇传统的文脉，又在继承的基础上创新性地发展，丰富了雪景山水画的模式，为中国山水画的程式发展增添了新的内容。
玉岭披霞彩 祥云卷尘埃
同时，李兵在其绘画创作中有着更为宽阔的视野，他大胆地将西法采之与中国画传统传承相结合，注重块面与透视等西法的巧妙运用，结合西方绘画的光色表现，撷取可用之形、之象、之意，赋予艺术形象以丰富的色彩变化，使其塑造的雪山主体更加璀璨绚烂。他利用西方光影结合传统水墨的虚实，构造纵深的空间层次，充分展现了东方清幽和西方现代的完美融合，增强了雪景的质感与美感，营造了“惚兮恍兮，其中有象”的意境与画面氛围。
瑞色连天地 祥风动云烟
李兵的作品既有中西融合的表现形式，集时代性、地域性与画家的个性于一体，又独创图式，自成家法，殊为难得。他将高原雪山巍峨肃穆的自然属性转化为苍茫豪宕之精神境界，描绘静穆圣洁的独特风情，谋求雄浑壮丽的审美情趣，传承雪景山水的文化积淀，充分表现了自己对雪域山水的情有独钟与用意至深，达到了出神入化的艺术境界。
清风作伴在苍穹
二、审美内涵
一言以蔽之，李兵高原雪景山水画的审美内涵，大体可用“大、美、新、圣”四字述之。
所谓“大”者，视角大、境界大是也。从雪景到雪山，这是一个非常大的变化。回望美术史，雪景山水代有佳迹，然而以恢宏之高原雪景入画者，并持之以恒，创变数载，自成一派者，李兵绝异于众人矣！画史上所谓雪景，本质上还是一个景观概念，而雪山之变则是视野极为重大的改变。这个场域的变化颇似李贺诗中所描述，“遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻”，境界也更为恢宏大气。郭熙在《林泉高致》中讲道：“山有三远：自山下而仰山颠，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。”李兵的雪山图景多取俯瞰或仰观、远取的视角，全景构图，将雪山作为主体对象刻画，既饱蕴雄浑巍峨之势、赤崖斜照之景，又融雾笼云遮之缥缈，使得刚健与柔美交织、伟岸与秀雅兼备，渲染了深邃悠远的画境诗情，传递着浑然正气的精神品格。
万壑松风传春讯 千川毓秀展瑞祥
“美”表现为色彩美、意境美。李兵高原雪景山水画作品善于运用色彩的表现力，挖掘色彩的表现空间，使画面颜色绚丽生动，既对比强烈又相互融合。其笔法遒劲坚定，水墨酣畅鲜活，配之色彩与墨染浑融，雪峰矗天表，霞光映雪峰，境如仙赋，静谧圣洁，骨气高淳。如他的作品《春云漫舞写从容》，便运用大块金色的渲染突显雪域金山的气魄，又用小块褐色补之，使画面更加丰富而鲜活。山下白雾翻腾，犹雪峰崩塌，奇伟磅礴，气势澎湃，与广袤的远山云海形成强烈对比。近景的小山郁郁葱葱，衬托金山的雄伟，与金山脚下的黑色巨石相互呼应，使近景、中景、远景层次分明、相映生辉，突出了金山高峻与肃穆精神所指。
由心歌岁月 纵马向未来
“新”则是表现方法新、呈现面貌新。他独创的块斧劈皴法和烘染雪山的挤白法、衬白法、冷暖对比法等山水表现方法，为高原雪景山水画探索了新形式，极具浓郁的个性特征，彰显了鲜明的个人风貌。他运用新颖的笔墨图式、崭新的艺术语言，表现了或浑厚、或瑰丽、或烂漫、或壮阔的雪景峰峦，风流峻异，面貌新奇。
登高苍穹近 望远绝色来
“圣”则体现为画面气质圣，精神气度圣。通观李兵作品之总总，不难发现，其雪山画中无不蕴含着强烈的生命意识与圣洁之精神意象，其核心没有离开对生命的讴歌，显示了作品的审美力度与厚度、风骨与襟度。借由那些严酷自然中令人敬畏的人类或其他生命的力量，演绎自然之美，熔炼雪山之魂，铸就时代之气，尽显追求天地之间崇高大美的格局，强烈地冲击着观众的视觉，震撼着观众的心灵。
千川祥云动 万壑瑞风扬
当今时代，面对百年未有之变局，艺术的旋律也与以往任何一个时代都不一样。习近平总书记说过，文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌。在中国崛起之时，我们怎么对待传统、怎么迎接创新，应该说是这个时代给艺术家提出的课题，这就要求我们能够在继承传统的基础上开拓创新。因此，在这个大前提下，艺术具有了更为广阔的开放和创立新面貌的可能性。李兵高原雪景山水画的探索和创新实则为我们树立了一个极好的典范。
圣境披霞彩 清风洗尘埃
李兵对高原雪山的理解和感受与常人有着不同处。他敬畏雪山、情系雪山、痴于雪山、表现雪山，将雪山的“形”融于胸中，化为笔墨，倾泻于纸，展示于世人，用笔墨语言传达出高原雪山所蕴含的神秘、壮阔、激荡、昂扬的精神，这正是我们这个伟大时代雄阔壮美的精神写照，给人以动力，催人以奋发，非常难能可贵。（作者系中国美协理事，中国评协理事，陕西省美协副主席，西安美院副院长、二级教授、博士生导师）
简介：
李兵，中国美术家协会理事，中国文艺志愿者协会理事，诗词作家，四川省文学艺术界联合会党组副书记、副主席，四川省文艺志愿者协会主席，四川省政协书画院副院长，四川省国际文化交流中心副理事长，四川大学客座教授，成都现当代城市美学研究院学术委员会副主任委员，四川师范大学硕士生导师，清华大学中国书画艺术高研班导师，四川音乐学院美术学院客座教授，四川民族学院客座教授，成都大学中国—东盟艺术学院艺委会委员，四川省美协中国画艺委会名誉主任、山水画会名誉会长。
李兵独立探索提炼出的中国画新皴法——“块斧劈皴”（也有人称之为“李兵冰雪皴”）和独特的“挤白”“衬白”染雪法等，填补了中国水墨高原雪山画法的空白，开创了冰雪山水画的新境界，成为中国水墨雪山画体系的创立者和领军人物。2019年6月在吉尔吉斯获“国际和平艺术家奖”，同年进入“中国星锐榜”并获得“德艺双馨艺术传承贡献奖”“2019中国书画年度人物”等荣誉。
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