中华美网首页

  /   注册

微信咨询

会员登录

获取动态密码
立即登录

找回密码 通过密码登录

还不是会员?立即注册

您还可以:

微信登录

会员登录

立即登录

找回密码 通过短信登录

还不是会员?立即注册

您还可以:

微信登录

会员注册

获取动态密码
立即注册

 

您还可以:

微信登录

反馈

btn

返回上页

下拉
上拉

画派频道

当前位置:首页 > 资讯 > 详情

【中华美网·画派】岭南画派“写生就是创作”?

2020-10-12 18:26:46   文章来源:网络

岭南山水画是随着岭南画派创始人“两高一陈” (高剑父、高奇峰、陈树人)的出现而逐渐成形的。新中国成立后,岭南山水画的代表人物首推关山月、黎雄才、傅抱石等。到如今,岭南山水画坛上虽也人才辈出,但把写生作为山水画创作的主导的问题也不可忽视。



高剑父 《阳朔江行 》

一、岭南画派产生的历史背景

清灭亡后,岭南画派伴随辛亥革命的思想产生,向西方学习,注重写生,对中国画产生很大的影响,它是一种思想的产物。而中国绘画走中西融合的路子近百年一直没有中断,比如最早将革命种子播入绘画领域的是康有为和陈独秀,1915年陈独秀提出美术革命的口号,认为中国画的改良断不能不采用洋画写实的精神。



高剑父《风雨苍松》


康有为也认为,只求写意的文人画阻碍了中国画艺术的发展,是要废除的。之后的蔡元培、徐悲鸿都有这样的主张,明确指出了中国文人画的种种弊端,主张以西方写实主义改良中国画的融合道路“在那个国难危亡的时刻,大部分画家们都苟且偷安,岭南画派的高剑父、陈树人等,敢于直面现实的气度甚至超越了同时代的张大千、齐白石。”


司徒乃钟说,中国近代鲜有像“二高一陈”这样用艺术积极介入生活的画家,他们除了画画,还加入革命党、同盟会投身革命。从这个意义上来说,是起到了很大的积极作用。过去的岭南画派主要是靠师徒之间的关系来传承,现在广东地区的岭南画派的第三代传承人成为广州美术学院的教授,师徒关系不是很严格了,作为美术院校,学生继承的是各种流派的精髓。


二、写生直接变创作

从历史上讲,岭南画派对写生的倡导和注重,确实改变了中国画的格局。辛亥革命及新文化运动以后,岭南画派提出了“折衷中西、融合古今”的全新创作思想,关注现实,注重写生,将中国画从晚清以来那种沉闷乏味、了无生机的状态里面解放出来。


 

关山月《静静的山村》


画家们走进山水之中,直接面对自然界,从中来激发出新的创作思维,产生新的面貌。在当时那个节点上,这种倡导让已经日趋没落的山水画得以华丽转身,找到了进入现代的发展路径,非常有意。但在今天,过度强调写生,使得广东的山水画从上到下,直接用山水写生得到的素材移植上纸面,成为山水画创作,这个危害就大了。



关山月《万山红遍》


比如把乡村老房子、村头的鱼塘、电线杆、路边的垃圾场等,就毫无选择、毫不提炼地搬到画面上了,完全没有经过二度处理,使得山水画看上去就像是一种民俗风景画。在很多大展上,可以看到很多画家的作品,将老房子画得特别立体、写实,连村边的小路怎么拐弯,都分毫不差地表现出来。这样的山水画作品放置到全国山水画的格局当中一比较,就会发现问题许多问题。太过于写实,太千篇一律了。


三、过度写实导致山水的意象精神完全被抛弃

当代岭南画派的过度写实,导致山水画的意象精神完全被被丢弃,不得不说是一种历史的悲哀。原广东美协副主席、原广州画院院长张绍城也认为,强调再现真实,再现对象,忠实地进行描绘,这是岭南画派的优点,也是岭南画派的缺点。



黎雄才《一览众山小》


据说,当年黎雄才先生和李可染先生一起到从化写生,对着一棵松树画了两个小时,黎雄才的松树完整地画出来了,回头一看,李可染才画了几根线条,不知道画的是什么。李可染也看了黎雄才的画,不停点头道:“你画得太好、太像了。”黎雄才很出名的画作,大多数都比较写实。可以说,写实是岭南山水画的一个“遗传基因”,要突破确实不容易。


同时,写生的过度写实跟美术教育有关。我们按照西方尤其是前苏联强调造型的模式来培养中国画学生,使得中国画尤其是山水画,传统中特别注重的意象精神被渐渐弄丢了。本来西方艺术也是特别丰富的,各种流派、各种思想,很庞大很多样,但我们过去的美院教育,单一性地吸收西方写实主义的东西,画家们的意象思维从一开始就被严重挤压,甚至完全丧失了,这是很遗憾的。



黎雄才《为祖国寻找更多的资源》


广东美协艺委会秘书长羊草也表示:“大型的展览我常常会看三遍:第一遍,有些新的作品一下子就吸住我的眼球,很有视觉冲击力;但第二遍再看,可能这些东西就不会再关注了;第三遍往往只在两三幅作品面前会驻足细看。这样的作品就是当中有笔墨、有传统的,能够留得住我。


对此,广州画院专职画家宋陆京也表示认同:“南方因为经济发达,艺术家往往更会讨巧,有的倾向于讨好老百姓,讨好买家。大部分藏家因为自身修养问题,更喜欢那些画得比较像的,譬如画罗浮山就是罗浮山的样子,西樵山就是西樵山的样子,画家也就往这个路子上走了。”


四、岭南画派当务之急是要从传统中取营养

广东山水画在传统方面值得深挖广东不缺创新因素,因为地理优势,广东往往能领风气之先,更多受到外来文化的影响。所以,倒不一定要过多地强调创新,反而可能需要更多从本土文化源头学习。传统的写意精神,其实就包含了创新的基因。



傅抱石《幽谷话旧 》


因为写意、意象,是本于心源的,每个人都不一样,都有自己的感受,如果能够从这方面深入,不愁没有创新。传统和古老不能划等号,传统是可以再生的。不只可以在时尚潮流方面找到创新的支点,也可以从传统中找到创新的源泉。


画家墨林也认为,岭南画派给人的感觉就是受到西画影响很重。虽然这是岭南画派的特点,但在全国范围内会显得有点孤立,所以在保持自身优点、长处的基础上,可以更多地学习其他画派的精华,尤其是要把书法根基打好。书画同源,书法直接影响了绘画的笔力、感觉。


五、结语

广东山水画的力量并不弱,对于中青年一代以及新生代的发展状况,大家都抱着比较乐观、肯定的态度。在今天这个大环境下,画家可以充分自由发挥。至于将来成功与否,应该交给历史去判断。纵观整个绘画史,每个朝代的绘画都不一样,唐跟宋不一样,宋跟元不一样,都是在变化发展中,如何成为一个新的传统,唯有创新。


傅抱石《巴山蜀水 》


近些年来,岭南山水画人才辈出,既有各具风格、个性的中青年艺术家,也不乏潜心钻研、追求革新的有识之士,他们正以不同的艺术视角和艺术表现形式推动着中国画的持续发展。但由于长期受到西方造型艺术教育的束缚,当前山水画存在过于写实、欠缺东方艺术应有的意象精神的弊病。(编辑:黄秋霞)


注:本网媒体发表的所有内容,均为原作者观点,不代表中华美网的立场,也不代表中华美网的价值和判断。


网友评论 文明上网理性发言,请遵守新闻评论服务协议 0条评论

提交

扫码关注公众号

服务热线:028-86250332

主编信箱:zhonghuameiwang@sina.com

企业合作:bashuhuapai@sina.com

Copyright ©2020-2022 中华美网 zhonghuameiwang.com

备案号:蜀ICP备11027160号-1

技术支持:明腾网络

0.254322s