梅忠恕《软谈丽语》水墨水粉绢布
当我们说起亚洲现代艺术,经常会关注中国现代的几位大家,就比方说常玉、朱德群、赵无极、吴冠中等,都是我们耳熟能详的大家。
今天小巴给介绍的这几位,各位或许都不熟悉,甚至第一次听说,因为他们来自另一个国度——越南。长期以来,中国文化深刻影响越南,这在艺术家的画中也有所体现。这些来自上个世纪越南艺术家的作品看起来温润清莹,似有雾霭朦胧,虽然是热带的生活和景致,却也能给我们带来心灵相通的感觉。
今天盘点几位越南著名艺术家,相信你们看到他们的作品,就能有所体会了。
黎谱(Le Pho)
1907–2001
越南现代艺术大师黎谱在画中以理想化的审美主题为灵感,缀以和乐悦目的意象。一如法国印象派画作,黎谱作品录下人际间亲密互动以及丰富的情感,多取景家中一隅或庭园中的草木扶疏。
黎谱《白裙仕女》油彩画布
黎谱《火鹤》油彩画布
黎谱终其一生追求美学的内蕴与意涵,他定居巴黎,异国多样的美学形式与丰富的文化涵养成为他日后创作的资粮。透过积极创作锻造,他的艺术语汇也渐趋独到成熟。长期的西洋艺术熏修确实是磋琢黎谱画艺不可或缺的要件之一,但是脑海中根深蒂固的越南文化印记与东方美学启蒙,才是真正打造其作品风格的推手。
黎谱《母子》水墨水粉绢布
黎谱《披着白色面纱的少女》水墨水粉绢布
在他的作品中,常常可见端庄娴静的越南女性,或是把孩子紧抱怀内的贤良母亲,她们一同汇聚于茂密植物所营造的空间之中。不论黎谱采用何种艺术风格,对家乡的浓厚情怀总是在其选材中展露无遗。东西融合后所绽放出的胶彩水墨,在丝绢纸上演绎着一场又一场温润清莹的美学浪游。
黎谱《拿著花束的少女》水墨水粉绢本
梅忠恕(Mai Trung Thu)
1906–1980
梅忠恕与黎谱同为河内美术学院的首届毕业生,他以复杂手法创作的水粉绢画著称,尤其喜爱描绘温婉母亲、娇媚少女和喧闹孩童的主题。
梅忠恕《顺化少女》水墨水粉绢本
梅忠恕多选用素净、没有多余装饰的背景,将观者的注意力集中于笔下的人物及其互动之上。尽管梅忠恕在美术学院时受到塔迪(Tardieu)和安格百迪(Inguimberty)的薰陶,但他始终是最忠于其越南人身分的艺术家之一。他不断磨练自己水墨画和水粉绢画的技巧,其作品则秉承了中国和越南绘画的悠久传统。
梅忠恕《两位少女》水墨水粉绢本
梅忠恕《茶会》水墨水粉绢本
阮潘正(NGUYEN PHAN CHANH)
1892-1984
阮潘正生于河静省某纯朴小村,长于儒学世家。1930年自著名的法属印度支那国立艺术学院第一届毕业后,阮潘正即展现对绢本的高度兴趣。绢本画是他的强项,同时精于现代与传统风格使阮潘正成为享誉越南的绢本艺术家。他将所受到的经典中、越训练融合保守风格,融会出阮氏美学。
阮潘正《稻农》水墨水粉绢本
年轻时,阮潘正曾学过中国书法,深受优雅手势与流动气韵影响。尔后,他融入西画的结构与水墨、水粉的细致透明,自创别具风格的绢本画。他经常以中国书法勾勒骨架,西画结构作为内涵,佐以低调含蓄的大地色彩;在主题的选择上他与其它传统派的同窗同侪大相径庭。在他作品中,对于日常生活的纪录反映出他对乡村生活的崇敬。
阮潘正《缝纫女工》水墨水粉绢本
艺术历史学家认为:“阮潘正具备传统越南学者特质:他学习中文,于河内求学;然而,他打破自己过去的窠臼,师法法国人的西方绘画方法。他到乡村用眼睛观察、描绘劳动者,而不依循惯例。透过这种方式,他代表着越南绘画第一阶段的转变。”
武高谈(Vu Cao Dam)
1908-2000
与黎谱同代的武高谈是20世纪初越南艺术发展的另一关键艺术家。武高谈生于富裕家庭,博学多才,曾于河内美术学院( cole des Beaux-Arts de l'Indochine)接受绘画技巧的训练。
武高谈《沐浴》水墨水粉绢本
武高谈《品茶》水墨水粉绢本
武高谈精于东方水粉绢画,但最为人津津乐道的则是他的油画作品。武高谈的画作常选材于人文知识,如描绘越南文人的四大学术追求,充分反映他的成长历程。越南文坛奇才阮攸于18世纪创作的小说《金云翘》亦深受武高谈青睐,他常常描绘当中的著名故事场景,唤起令越南民众产生强烈共鸣的爱与希望。
武高谈《构图》油彩画布
因着殖民地历史,越南艺术深受外来文化影响,十九世纪法国写实主义和印象派艺术运动,以及后印象派作品对越南现代艺术发展影响尤其深远。1945年9月2日,越南正式宣布独立,脱离法国统治,越南国庆节亦定于此日。越南经历了法国殖民时代,而且许多越南现代艺术先驱都曾经居于法国,或在著名的印度支那美术学院习艺,因此越南艺术糅合了不少异国色彩。这些享负盛名的艺术家巧用欧洲作画技法及媒材,刻画祖国的传统艺术题材和概念;他们重新演绎法国后印象派风尚,创造出崭新独特的风格。近年来,东南亚现代艺术越来越受关注。
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出品/四川省巴蜀画派促进会
编审/李思家
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