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人物简介
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2020-07-24 16:19:45 文章来源：中华美网
对四川画家，我一直有难以名状的就好感。我是在宜宾认识梁相兄的，此前只看过他的画，对其人陌生。
在宜宾笔会，我亲眼看到梁相兄画画了，我当然好奇，便凑了过去，只见他不间断地运笔，连绵生发逐渐成势，不长的时间，一幅形神兼备的画作就出现在我们眼前：笔情墨趣，天然蕴藉，颇有文人画的趣味。我不觉得奇怪，梁相兄是实力派画家，自然有一副精湛的笔墨。
我长期关注书画，知道中国艺术史中的书画，与今天的书画本质的区别——历史深处的书画注重“道”，而当下书画仅言“趣”，甚至只是“形”，洁白的宣纸上留下的是粗俗的线条、形象，并以“玩玩”自嘲自释。我很失望，对当下好些画家的浅陋失望。
梁相兄的画为我们打开了一扇崭新的窗户。眼前这幅作品，浓缩了梁相兄的美术才华，此后，对他的作品开始留意起来。
以我对当代中国画的理解，梁相兄的画具有专业品质和文人画特点。时人论画，对文人画多有误解。他们仅从这一词语的外延出发，把文人画定位成文人画的画，错了。文人画是一个饱满的概念，它在强调绘画的传统功力时，更看重文人这支画笔所承载的道义、思想、人格、品质。
作为四川的画家，梁相兄的画作弥漫着浓浓的诗意。他在画作里顽强追问人生的意义，思考生命最后的归宿。在画中，梁相兄的诗人气质，与笔触、色彩、形象、结构融于一体，赋予画作更多的感喟、更多的寓意。
苏东坡喜欢在“形”与“神”、“理”与“意”的层面上讨论中国画，因此，对梁相兄的画，也自然愿意从这四个字中体悟高下。梁相兄受过非院校的美术专业训练（自学），这样的经历，使他不是在草率的涂抹中得到满足，相反，他沉浸在艺术的想象里，激活平常训练时的笔墨积淀，“托物寓性”，尽可能地将感觉的“情致”投射和融化到完美的绘画图象之中。
梁相兄的山水画别具一格，作为当代有代表性的画家，梁相兄不仅熟练挥写山石林泉一类似乎很“文人”的绘画题材，而且全景山水之类以造型技能见长的绘画也得心应手。梁相兄的绘画技能，既体现在笔墨水的表现力，也体现在对于复杂物象的把握。这种把握，就是东坡讲的“诗画本一律，天工与清新”，梁相兄画画，从一开始就被诗意统领，诗性支撑着笔墨，又寓于笔墨之中，并影响到他对一幅画的最后完成，他在确定一幅水墨画的形象基调时，自始自终营造着诗的气氛。比如，具象的房子、人物，比如具象的河流、雾岚，比如具象的青山、小路，比如具象的天空、飞鸟，从来不会孤立地出现在画面中，它们会聚集在画家细腻的感觉里，交错出现，形成一种飘逸、萧散的气韵。
梁相兄的画，强调笔墨水对视觉的冲击力和音乐感，并要求画笔以诗为魂。一位诗人说，隐形的诗意是一切艺术之魂，无诗则媚俗，必匠气。的确，在画面题诗不等于有诗，诗意在画家的心里，在画家的感觉之中。
当代山水画能否从笔法、墨法，直到各种构图法的图式框架，确定一种标准，我没有深入思考。不过，在梁相兄的画作里，我看到了当代山水画的特征：一，用笔的丰富，梁相兄大胆突破传统程式，侧锋、中锋交替使用，追求画面的抒情性；二，画以载道，达到天人合一的高级境界。
“工欲善其事，必先利其器”，画家必须要有学养和技能，画家作画，依靠工具，其中包括笔与墨。画家飞扬的情思，要求他们在瞬间捕捉某个意象，使之具备审美的价值。梁相兄的胆识气魄，决定了画画的他必然突破常规，用自己的笔墨语境，实现自己的梦想。这就好比书法家，他们在书写中试图写出激越的情感，往往求援于“墨法”——水的调节，使墨有了不同的韵致，而这样纷飞的韵致与书法家的情感共振，自然产生出不一样的节奏。为此，黄专说道：“文人画史的大部分时间是在价值和风格的相互超越中去阐释历史，塑造现实和向往未来的。而联系两者的中介，则是一个具有极大弹性和游离功能的东西：趣味。”
梁相兄的画值得仰视，尽管梁相兄从不张扬。我们欣悦地看到他把诗情、诗意和一位画家的道义结合后，全身心地放在一张宣纸上。
文/张瑞田
（作者系中国作家书画院副院长兼秘书长，当代作家、书画评论家）
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