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人物简介
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2020-07-24 16:19:45 文章来源:中华美网
对四川画家,我一直有难以名状的就好感。我是在宜宾认识梁相兄的,此前只看过他的画,对其人陌生。
在宜宾笔会,我亲眼看到梁相兄画画了,我当然好奇,便凑了过去,只见他不间断地运笔,连绵生发逐渐成势,不长的时间,一幅形神兼备的画作就出现在我们眼前:笔情墨趣,天然蕴藉,颇有文人画的趣味。我不觉得奇怪,梁相兄是实力派画家,自然有一副精湛的笔墨。
我长期关注书画,知道中国艺术史中的书画,与今天的书画本质的区别——历史深处的书画注重“道”,而当下书画仅言“趣”,甚至只是“形”,洁白的宣纸上留下的是粗俗的线条、形象,并以“玩玩”自嘲自释。我很失望,对当下好些画家的浅陋失望。
梁相兄的画为我们打开了一扇崭新的窗户。眼前这幅作品,浓缩了梁相兄的美术才华,此后,对他的作品开始留意起来。
以我对当代中国画的理解,梁相兄的画具有专业品质和文人画特点。时人论画,对文人画多有误解。他们仅从这一词语的外延出发,把文人画定位成文人画的画,错了。文人画是一个饱满的概念,它在强调绘画的传统功力时,更看重文人这支画笔所承载的道义、思想、人格、品质。
作为四川的画家,梁相兄的画作弥漫着浓浓的诗意。他在画作里顽强追问人生的意义,思考生命最后的归宿。在画中,梁相兄的诗人气质,与笔触、色彩、形象、结构融于一体,赋予画作更多的感喟、更多的寓意。
苏东坡喜欢在“形”与“神”、“理”与“意”的层面上讨论中国画,因此,对梁相兄的画,也自然愿意从这四个字中体悟高下。梁相兄受过非院校的美术专业训练(自学),这样的经历,使他不是在草率的涂抹中得到满足,相反,他沉浸在艺术的想象里,激活平常训练时的笔墨积淀,“托物寓性”,尽可能地将感觉的“情致”投射和融化到完美的绘画图象之中。
梁相兄的山水画别具一格,作为当代有代表性的画家,梁相兄不仅熟练挥写山石林泉一类似乎很“文人”的绘画题材,而且全景山水之类以造型技能见长的绘画也得心应手。梁相兄的绘画技能,既体现在笔墨水的表现力,也体现在对于复杂物象的把握。这种把握,就是东坡讲的“诗画本一律,天工与清新”,梁相兄画画,从一开始就被诗意统领,诗性支撑着笔墨,又寓于笔墨之中,并影响到他对一幅画的最后完成,他在确定一幅水墨画的形象基调时,自始自终营造着诗的气氛。比如,具象的房子、人物,比如具象的河流、雾岚,比如具象的青山、小路,比如具象的天空、飞鸟,从来不会孤立地出现在画面中,它们会聚集在画家细腻的感觉里,交错出现,形成一种飘逸、萧散的气韵。
梁相兄的画,强调笔墨水对视觉的冲击力和音乐感,并要求画笔以诗为魂。一位诗人说,隐形的诗意是一切艺术之魂,无诗则媚俗,必匠气。的确,在画面题诗不等于有诗,诗意在画家的心里,在画家的感觉之中。
当代山水画能否从笔法、墨法,直到各种构图法的图式框架,确定一种标准,我没有深入思考。不过,在梁相兄的画作里,我看到了当代山水画的特征:一,用笔的丰富,梁相兄大胆突破传统程式,侧锋、中锋交替使用,追求画面的抒情性;二,画以载道,达到天人合一的高级境界。
“工欲善其事,必先利其器”,画家必须要有学养和技能,画家作画,依靠工具,其中包括笔与墨。画家飞扬的情思,要求他们在瞬间捕捉某个意象,使之具备审美的价值。梁相兄的胆识气魄,决定了画画的他必然突破常规,用自己的笔墨语境,实现自己的梦想。这就好比书法家,他们在书写中试图写出激越的情感,往往求援于“墨法”——水的调节,使墨有了不同的韵致,而这样纷飞的韵致与书法家的情感共振,自然产生出不一样的节奏。为此,黄专说道:“文人画史的大部分时间是在价值和风格的相互超越中去阐释历史,塑造现实和向往未来的。而联系两者的中介,则是一个具有极大弹性和游离功能的东西:趣味。”
梁相兄的画值得仰视,尽管梁相兄从不张扬。我们欣悦地看到他把诗情、诗意和一位画家的道义结合后,全身心地放在一张宣纸上。
文/张瑞田
(作者系中国作家书画院副院长兼秘书长,当代作家、书画评论家)
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