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美术频道

书法创作的形式审美解析

  笔墨当随时代。在文化大繁荣大发展的今天,书法越来越被瞩目,书法的创作蓬勃发展,书法创作随着时代发展而变化,全国各种展览与大赛的出现,呈现出百花齐放形态特征。当代书法艺术走向了展厅文化,展览作为当代中国一书法艺术向当下社会传递信息的重要途径,这种文化造就了当代书法创作越来越注重形式的审美需要。然而我们也应该清醒地认识到追求书法创作形式的同时更应该要注重的是学养与内涵。


  就书法创作的形式审美的相关问题,军旅书法工作者钟显金对此有他自己的认识。


  书法创作形式与创作的要点


  钟显金:书法创作呈现形式,大家都知道有中堂、斗方、横批、楹联、单条、扇面(团扇和折扇)、手卷和册页等,每一种形式的关键都要根据其用途进行创作。就参赛展览而言,展览可分成专题性展览和综合性展览,如扇面展、楹联展等就包括在专题展览内。其次,书法家每次创作,要根据作品的内容确定形式,就像写文章一样,先整体构思。每位作者都要根据自身情况、内容、参加的展览类型来确定作品形式。作为参展作品与作品作为礼品赠送等,不同的用途也决定形式的不同。如多数参展作品,都要求作品为竖式,横幅一方面占用空间,二是悬挂不方便。当然综合性的展览也有横批、手卷、册页等。当书法作品为家庭所用或者当作礼品送人,作者就尽可能横着写,为什么呢?因为房子的空间低,在悬挂作品的下方还要摆放家具,在这里竖式就不适用。所以,书法作品的形式要服从于用途,书法作者要从整体来把握创作。


  比如我创作一批小品,扇面、斗方、信札都会出现,它更像一个综合性展览。如创作一幅竖式中堂作品参展,首先就不采取四尺及六尺整纸,其采用会有难度,书写空间构成上不好把握。一般而言,一幅作品采用三行正文一行落款易把握,比写四、五行要容易,空间构成上也会好一些。四尺整纸,不是不能采用,在创作时裁边15公分也是可行的,这是我的体会,当然不能一概而论。


  多块面的组合的空间性


  钟显金:多块面的组合一定要注意块面相互关联的空间性。每个块面空间、变化都不同,草书在书写过程中,空间、节奏、收放都要考虑,如果收放过于频繁,会显得乱;节奏太多等于没节奏,作品也会显得平淡。对行书来说,除关注字与字、行与行之间的结构,主要关注的是块面的结构,比如写的时候首先构思由几组构成,每一组各自的重心、墨色及空间构成等。小字和大字行草,它们的构成及形式也相应不同。


  组合式构建作品,单看一组不完善,但组合在一起时,整个作品的气韵是协调的,这种组合才是成功的,如每组都平衡完善,组合在一起就缺少变化而无生机。如果是小字作品,组合构图就更丰富,比满张纸写成作品,艺术形式就更精彩。大草强调整体的气势,如果写成一块块组合其节奏不比一气呵成的冲击力强。所以在书法创作时,要根据个人创作能力和经验,然后决定作品呈现形式,你的形式别人不一定适合,别人的形式你也未必合适。


  还有就是小楷适合写小品及大幅拼接,若用小楷写在幅式大的纸上就显得臃肿,给观者眼花潦乱之感,小楷实用于四尺以内的纸,如超过四尺只有采取拼接或分段部局。大字作品创作更适合于六尺和八尺纸上进行,这类作品要注意,竖式整张纸与裁掉一部分,或用条幅创作作品,其书写节奏掌握有很大关系,单条容易把握,三行书写宜控制在三个节奏之内,五行不能超过四段节奏,否则,看起来乱而花,从而影响精神状态,所谓节奏是指字的收放,更多的是墨色的变化,枯润与浓淡的视觉在纸面的流动反应。


  用唐诗宋词堆叠在一幅大作品上,我认为倒不如用文赋来创作恰当,当然写自己的生活感悟那更好。抄写古人文章时要注意文章的完整性,注意形式和内容的统一。总之,书法作品呈现形式是根据个人驾驭能力、用途、场合等综合来定夺,尽量扬长避短,先构思,再下笔。一件好的作品,首先是外在表现形式,然后推进看内涵,用笔法、墨法、章法去审视我们所书写的作品。


  钤印是为了需要


  钟:印章的朱文、白文,印泥颜色的深浅要视情况而定。空间足够的话,尽量使用两个印,没有多余空间,可盖一个也可盖两个印,若盖两个,则采用小一点印章,盖在落款最后几个字的左侧下方,这样才不影响空间。印章大小要比落款字略小,盖两个章尽量同样大小,上朱文,下白文,使重心平稳。一般情况下,在落款最后一个字的下面空一个字的距离盖印章,第二个印盖在大于两个字空间的地方,否则显得呆板。另一点值得注意的是,盖印最好不落在最后一个字的正中位置,略微靠左,太正中显呆板,印章要盖正。在一件作品里,前面盖了两个章后如果还余大面积空间,还可以采用压第三枚章,三枚章的距离不能等同,留存空间要合理。落款钤印也讲黄金分割,照搬古人用法,显得呆板没生气。另外,用什么印泥也很重要,视情况而定,对线质很清雅的作品,用偏黄红印泥,对线条粗的作品宜用仿古印泥,盖上印后不能影画面的统一及协调性。闲章、引首章要根据需要用,不能一概的滥用。两个章放在一起,最好其外型有区别,一方一圆、一圆一长或一长一方等结合使用。作品中空间过多,根据需要,就用闲章去补,将缺失变为优点,从而起到弥补和丰富作用。


  纸张对于书法创作形式的制约


  钟:通常情况下写书法都采用白宣纸,写大草宜用生宣纸且纸要薄,墨在纸上更流动,可多写几字,减少过多的墨色节奏;写小楷宜用半生半熟甚至用熟纸和绢,用墨可停留;写对联纸厚薄没那么讲究,根据个人习惯而定。对于纸的颜色而言,仿古暖调稍浅最佳,古而雅,稍深一点的适合写小品,但绿、蓝色较深等冷调色的仿古纸避免使用,易影响作品及字的亮度和精神。一件作品不得超过两种颜色拼接,否则显得花哨,色彩之间要相互协调,不要冷暖结合及深浅反差过大。仿古纸用得好可增加美感,用不好不如用白色纸张来得朴实且见功力。


  题材内容的选择,写儒释道思想较含蓄的内容,则用正书或楷行较理性字体来表现。写大草则感性成分多一些,总之,做到内容和形式的高度统一。

在欣赏一件书法作品时,多数观者第一眼首先看内容,我认为这主观意识不正确。书法作为一件艺术品,拿欣赏行草书来说,特别是草书及篆书欣赏,首先是审美去欣赏作品,通过笔法、墨法、章法去领悟,把它当着一件美术作品去欣赏观其美感。其次在看内容,内容不识,可通过启首几字、落款、其中段落中几字相连等,使用手机网络现代设备去查询,从而知晓作品内容,自作诗文只好问作者本人那没办法。还是那句话,把作品当艺术品去欣赏,内容作为载体是其次,当然我指的在展厅里,如果需要可读的场合另当别论,可改变书体实现。


《路留一步,味留三分》

  该作品无边框构图,突显张力;

  其二,墨色浓枯,体现节奏;

  其三,右浓左枯,张显虚实;

  其四,收放关系,强调二维空间。

  此件作品无需落款,只钤印,否则影响构图,同时在“味”字旁边用了“悟”字小圆闲章,去调节用章的变化。总的来讲,此小品采用美术画驱向构图,不平衡之中找美感。


《阮籍诗》

  作品用“威”、“扬”、“争”、“魂”四字作为四个支撑点,体现空间节奏和情感宣泄。开头用方笔突显朴厚,最后将正文用两排落款中的“常”字一长笔结尾的形式构成,调节落款空间。该作品空间构成以张旭古诗四帖为基调,自认为内容与形式统一,特为抗战胜利70周年而作。


《板桥诗抄》

  整体构图用斗方形式,采用3张横条组合而成,3张边框未作裁剪,各自块面侧重点不同,上一块开使空一块,与下一块落款形成空间呼应关系,均有小字求其字体大小变化,调节章法大空间;中间右侧上部空间,因纸张缺损而利用空间,使其块面也有空间;三块间重心各有调节,上为前重后轻,中为中部重两边轻,下为右中适当尾轻等,毎块局部有小空间处理,三块微妙变化去组成整体章法构图变化。




文/子白


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作品信息

年代:年代

系列:心经

尺寸:尺寸

装裱:装裱

材质:材质

题材:题材

作者信息

钟显金

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