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【中华美网·风华】在中国画中穿越的东方美人气韵!

2021-01-18 12:35:27   文章来源:中华美网

汉代许慎在《说文解字》中说:“画嫘,舜妹。画始于嫘,故曰画嫘。”将“画”的创始归于女性。这或许带有一定神话色彩,但不可否认,从考古成果等来看,中国古代的艺术与女性息息相关,可惜随着母系氏族社会被父系氏族社会取代,很长一段历史时期都难以在绘画史中见到女性的身影。她们大多仅作为男性作家笔下的美丽图像而流传,隐没于历史的边缘,销声于画史的长河,直至1825年《玉台画史》出版,才有223位女性画家显露真容。


如今欲品国画中的美人气韵,既可以从男性画家刻画女性的画作中感受其风姿之美,也可以从女性画家笔端的花鸟鱼虫感受其情感之美,最终探求属于当下女性绘画的独特气韵之美。


  笔 端 伊 


中国古代绘画中常有女性形象。最为典型的便是用于专门描绘美人的“仕女画”,“仕女画”概念最早提出于唐代朱景玄的《唐朝名画录》,到明清时已成为所有女性题材绘画的泛称。


在东晋顾恺之所作的《洛神赋图》(宋人摹本)中,女性形象眉清目秀,体态轻盈,气度高古。


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东晋 顾恺之《洛神赋图》(宋摹本) 绢本设色 27.1cm×572.8cm

 藏于北京故宫博物院


唐代是女性形象入画的兴盛时期,画家在创作中注重表现女性身段曲线和娇媚姿态,所描绘的女性脸型圆润饱满,体态丰腴优美,气质雍容华丽,展示出大唐盛世之下女性的高贵之美。


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五代 阮郜《阆苑女仙图》(局部)

 绢本设色 42.7cm×177.2cm 藏于北京故宫博物院


宋代也是女性形象创作的兴盛时期,创作对象和题材更加广泛,创作注重写实,人物造型严谨,形体把握准确,体态生动自然。


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南宋 牟益《捣衣图》(局部) 纸本墨笔 27.1cm×266.4cm 

藏于台北故宫博物院


元代创作多从历史故事和文学作品中摘取题材,在人物造型上继承了唐代遗风,画中的女性多为圆形脸、丹凤眼、高鼻梁、樱桃小嘴,且用飘逸的长裙遮掩婀娜身姿,将女性曲线美表现得朦胧又美妙。


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元 周朗《杜秋图》局部 纸本设色 

32.3cm×285.5cm 藏于北京故宫博物院


明代出现了工笔画,开创了女性主题的工笔画的先河。创作上追求唯美,精妙细腻,画面往往置于楼阁亭台,画中的女性容貌端庄清丽,体态婀娜修长,举止之间流露出女性典雅恬静之美,楚楚动人。


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明代 仇英《四季仕女图》绢本设色 29.6cm×300.9cm 

 藏于日本大和文华馆


清代画作中的女性强调姿态优美,崇尚淡雅飘逸,在表现技巧上吸取了文人画元素,并首次把西方绘画优点融入到绘画当中,与唐宋画风迥然不同的是,这一时期女性往往是修颈、削肩、柳腰的体貌,长脸、细目、樱唇的容颜,风露清愁、黯然神伤的神态,表现是娇嫩无力、弱不禁风、令人怜惜的小家碧玉般的“病态美人”。


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清代 焦秉贞《仕女图》绢本设色

30.7cm×20.3cm 藏于台北故宫博物院



 伊 人 笔 端


中国古代女性画家的主要活动区域多集中于江浙、闽粤一带,这得益于资本主义手工业和工商业对当时城市经济发展的促进,而女性画家的身份主要集中为世家名媛和青楼女子。女性画家特殊的身份,和封建社会大背景下女性地位的状况,使得她们的画作多模仿男性士人,不论是大多画花鸟虫草以消遣的名媛,还是绘画以迎合文人墨客的青楼女子,主题、技法、风格风骨都与文人作画相似,缺乏真正属于女性群体的代表性创作。


不过即便如此,也能从细微处感受到独属于女性的细腻笔法、清幽意境,以及画家作画时的心境、情感。


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清 陈书《岁朝丽景图》绢本设色

96.8cm×47cm 藏于台北故宫博物院 



 当 代 气 韵


在既是女性画家也爱以女性为题的当代画家李青稞笔下,美人气韵有了传统与流行相结合的表达。她曾说,中国传统绘画早在六朝就有他的独特的审美评判标准,与西方有着不同的思维习惯,在中国的传统绘画中将人品与画品联系在一起,比如“气韵生动,骨法用笔。”好像是在说画面吗?不完全,如果人不正,气韵必邪,阴阳怪气,必然不美,骨法用笔,讲骨气,是绘画中的极高的品格。因此她的创作理念既来源与传统,又要符合现代审美的需要,既文以载道,又有生动的艺术形象。


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李青稞《会理采风》2011年


传统绘画中所推崇的气韵之美,是“气”和“韵”的结合,气主要指对象呈现出来的气势, 韵主要指对象呈现出来的韵致, 气韵是力与美相结合而形成的流溢于对象周身的神采。经历了多年的沉淀和实践,典型代表当属此幅作于会理的《会理采风》。


年轻的彝族女子休憩于秀丽山水间,神态轻松愉悦,动作柔和自然,有民族的天然无雕饰,有女性的娇憨柔和,更有现代女子精神面貌上的舒展。整幅以淡雅水墨勾勒的写生,仅依靠简单的色彩变化与线条流转,就传达出了浓厚的自然之风、淳朴的民族之美。


作为一个十分注重“走出去”和写生的勤奋画家,扎实的写生功底锤炼出了李青稞出色而精准的造型实力,除了《会理采风》,其他早期作品中还能看见红军人物的庄重、肃穆、淡定;香格里拉人物风情的欢快、飘逸;体育人物的人神物合一……


李青稞的作品中从不缺乏内在活力和外在动势, 作为创作者,她的身心一致又赋予了作品的雅致、淡远、和谐的风貌之美。


更多李青稞作品欣赏


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李青稞《白孔雀》68cm×68cm 2001年


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李青稞《西风烈》175cm×224cm 1996年


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李青稞《参军》147cm×95cm 1991年


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李青稞《理塘印象》1985年


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李青稞《唐古拉风》190cm×170cm 2006年


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李青稞 《天骄》180cm×180cm 2009年



艺术家简介


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李青稞


李青稞,1963年生于重庆。四川美术学院国画专业毕业,进入成都画院从事中国人物画创作。现为国家一级美术师,中国美术家协会会员,中国画学会理事,四川省美术家协会副主席、中国画艺委会副主任,四川省工笔画学会副会长,成都画院学术委员会主任,曾任成都画院副院长。第一批巴蜀画派影响力代表人物。其代表作有《西风烈》《过草地》《天骄》《参军》等。作品连续参加第七至十二届全国美展和其他全国性大展,并多次获奖。



END



出品/中华美网新媒体事业部

实习编辑/吴映熹  审核/李思家


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